本论文重点研究中国花鸟画创作中情理相容的意趣性，通过分析情感和理性对绘画，尤其对于中国花鸟画所产生的不同影响，将中国花鸟画的创作动因及其选材等方面提高到审美心理学的领域。从不同角度审视花鸟画的创作之路。审美心理学作为美学与心理学相结合的中间领域，对美学与心理学的研究起着十分重要的作用，尤其对于美学，将其上升到心理学的研究范畴，为今后的艺术创作研究提供了更多的理论支持。作为审美心理学理论的一个分支—感性与理性及其相互关系，更加突出的概括了在绘画过程中画家在有意无意之间所流露出来的心理学因素。在绘画创作中究竟是感性因素的影响大，还是理性因素影响大，成为研究艺术心理的新领域。在我国传统绘画艺术作品中，花鸟画作为一种绘画题材，无论在形式上和方法上，都能够代表中国绘画独有的艺术特色，并对中国画的发展起着至关重要的作用。本文以此为研究方向，选取中国花鸟画的创作为研究对象，分别从情感与理性两方面对其进行研究，在心理学方面研究花鸟画的创作之路。本文从四个部分对中国花鸟画情理相容的意趣性进行分析。第一部分阐述了中国画的趣味性中情感的体现，具体分为绘画情感的萌发，情感是艺术创作的灵魂，绘画情感的表现和花鸟画中的情感传达四个方面；第二部分阐述了理性因素在花鸟画中的体现，具体分为理性概念的诠释，写生在花鸟画中的作用和怎样进行写生三方面；第三部分论述了情感与理性的矛盾与统一，具体分为情感与理性的矛盾，感性中的理性和情感与理性的统一三个方面；第四部分阐述并总结了“妙在似与不似之间”所体现出的情感与理性的关系，具体从两方面进行论述：“形”与“意”的似与不似和场景的“似与不似”。通过列举古代，近现代著名绘画大师的优秀作品，结合情感与理性的心理学原理，二者加以分析综合，说明了在花鸟画的创作过程中，情感与理性分别起着不同的作用。没有脱离感性的纯理性，也没有脱离理性的纯感性。甚至在相同情况下，情感与理性对创作的影响程度也有所不同，画家通过观察生活，并对物象进行写生，在此基础上，根据自己的体会与感悟，创作出富有自身情感的艺术作品。在情与理的艺术世界里，画家追求一种“似与不似”的艺术精神，这种艺术精神，正是中国绘画的妙处所在。