在中国当代油画创作中,绘画创作的手法和形式发展趋向多元化,色彩是油画艺术家表达思想内涵和艺术精髓的重要手段,其作为重要的绘画语言在油画创作中占据着重要的地位。因此,在油画发展的历史过程中,艺术家们都在不断研究、探索色彩的运用表现,力求将色彩的语言发挥到极致。长期以来,用缤纷色彩来描绘美好事物的画作层出不穷,难免会使大众审美产生视觉疲劳,当代部分艺术家选择运用单色绘画的语言来进行油画创作,他们关注色彩本身的象征意义,来表达精神情感和艺术理念,色彩的简化是艺术家思维升华和精神传达的有效表现形式。本文主要是剖析中国当代油画创作中单色语言的运用,第一部分,从色彩入手,分别阐述了色彩的象征意义、精神内涵以及情感体现;第二部分,探究西方当代艺术家的单色油画语言,包括单色语言的定义及产生背景,重点阐述克莱因和里希特的单色绘画艺术;第三部分,阐述单色油画在中国的探索和发展,从单色油画与中国绘画的渊源入手,进一步探究其对当代水墨的借鉴并剖析中国当代单色油画的精神性;第四部分,深入研究中国当代单色油画的发展趋势及价值;第五部分,是笔者在创作过程中对单色语言运用和借鉴的心得体会。笔者希望通过研究和阐述,使单色语言这种艺术形式可以得到更多的关注,拓宽大众审美的视角,展现单色油画作品独特的艺术魅力。本文的选题及目的在于,深入了解中国当代单色油画的发展现状,对当代单色油画艺术家的作品进行理性的探究、分析,了解绘画作品的内涵,体会艺术家精神、情感的表达,挖掘其审美价值和艺术价值。与此同时,在学习和研究现有艺术家单色油画作品的基础上进行学习和思考,为后期的创作提供研究基础。本文采用资料搜集、文献遴选法,搜集和阅读与研究课题相关的书籍、杂志、电子文献等,整理和确立出本文的支撑论点。运用举例论证法,列举中国当代油画家单色油画作品,并分析其艺术理论,情感表达和精神内涵。在研究过程中,运用实践调查法,深入的了解大众审美对中国当代单色油画的认知,对不同的人群进行抽样问卷调查,了解不同年龄、社会层次的大众对单色油画的评价。研究过程中,在阅读、研究有关书籍、文献等资料的基础上,结合当代较为有代表性的画家及艺术作品作为分析对象,了解了艺术家的创作思维和情感内涵,发觉了中国传统文化、水墨画语言以及当代单色油画作品的互通性,通过审美大众对单色油画的评价,分析出中国当代单色油画作品的发展趋向和艺术价值,总结其发展性和局限性,让艺术更好地融于生活、服务于生活。