弗吉尼亚·伍尔夫(1882-1941)是一位活跃在20世纪英国文艺界的杰出现代小说家。她在文学史上最光辉的一笔莫过于引入了一种后来被形象地称为“意识流”式的写作手法。这种叙事手法强调探索人类精神世界,并认为这才是生命真实的体现。多年来,伍尔夫的意识流写作中有一枚熠熠生辉的宝石吸引着中外学者的不懈探索,那便是她优美文字里一种难以名状的,给读者带来的“诗意的流动”的美学感受。为了揭开这层流动诗意的面纱,近年来学界出现了一股跨学科的研究潮流,尤其是将文学批评与视觉艺术进行联姻,以一种全新大胆的视角来重塑对她的意识流写作的理解。本论文精选伍尔夫一篇名为“蓝与绿”的小短文作为案例文本研究,以跨文学和艺术研究的方法展开对伍尔夫写作美学的探索,试图解释她如何将一种“诗意的流动”注入到迷人的意识流写作过程里。在整篇跨学科的比较研究中,我们借由欣赏分析一些著名的现代艺术家和他们的绘画作品,以此来帮助我们找到伍尔夫意识流写作特点和视觉艺术的共鸣。除了讨论伍尔夫得到的艺术启发,论证里还将考虑文学作品不同于绘画的特殊性,并指出伍尔夫如何利用写作作为一种传统线性叙事媒介的优势,在表现生命的流动性,或者说表现人类意识的流动时,加入了一种诗意的氛围,在这一点上她大大超越了现代画家。