德国人姚斯和伊瑟尔在上个世纪中期,提出了接受美学理论,最早是反思文学理论的新理论,后期逐渐扩展到了艺术理论中,为我们打开了从接受者角度思考艺术发展的新视野。扬琴是从明朝时期传入中国的“西洋乐器”,后在几百年的发展历程中,逐渐获得大众接受与认可的乐器。在扬琴的早期接受过程中,我们可以发现,扬琴艺术与大众艺术融合的较好,扬琴较宽的音域,为中国传统说唱音乐、戏曲音乐做了伴奏工作。进入现代社会以后,扬琴随着中国传统音乐接受群体的减少而迅速锐减,如何从接受角度重新思考扬琴的继承与发展问题,是本文谈论的重点。本文第一章主要介绍选题意义和背景,以及目前国内外主要研究现状。本论文论题的选择来自于本人长期从事扬琴表演与教学的艺术实践中,发现扬琴艺术小众化问题较严重,欣赏扬琴艺术的人群在日趋锐减,在研究生学习阶段,接触到了接受美学理论,对此,产生了浓厚的学习兴趣。接受美学理论从接受者角度出发的观点,为本人思考扬琴艺术的继承与发展带来了新的视野。第二章介绍接受美学理论的来龙去脉,厘清该理论的核心思想,尽量做到化繁为简。接受美学与上个世纪六十年代产生于德国,主要由姚斯和伊瑟尔创立,他们关注接受者,并提出了期待视野等观点。接受美学理论最初来自于现象学的思考,最后发展与释义学相结合的理论。在扬琴表演和教学过程中,应该重视作品的表达和解释,让大众更能够设身处地的理解扬琴作品表达的情感,从而提升扬琴艺术的美学内涵。第三章介绍接受美学视野下扬琴艺术地域性的“中国化”历程。第四章介绍接受美学视野下扬琴艺术发展史。第五章依据目前表演和教学实践,提出实际上具有操作性的建议。