在历史的长河中，植物的出现丰富了人们的日常生活，由劳作耕种到供人观赏，再到被艺术家作为艺术主题放置在画面当中，从而在艺术领域发展，植物渐渐的由单一的功能性发展到承载人类理想化人格的载体，本文试图探索植物这一绘画主题的出现以及在中西方绘画中，植物主题绘画所存在的差异性分析，也是基于笔者自身绘画创作的形式语言而选择的一种可能性的研究。　　植物作为绘画表现的题材在当今中西方绘画中表现风格多种多样，从它的材料媒介到表达方式，都有新的构思、新的形式语言的出现，追溯历史，植物题材在中国更多的是花鸟画科的一个分支，而在西方，出现在静物画当中较多，本课题尝试就我个人的理解来研究植物图形在中西方绘画的发展历程与演变方式，并对其差异性进行比较，在这里做简要概述。　　本文第一章是对作为自然之物的植物的解读以及如何成为静止之形，植物作为一种绘画题材出现的一种主体性的表达，在不同时期出现不同的表现形式，在中国，从出现在新石器时代陶器上到日渐成熟的花鸟画艺术中，在西方，植物从希腊瓶画中的装饰纹样，14世纪人物画中的附属地位再发展到17世纪的一门独立的画科（静物画）之中。而到了第二章开始进行本文的重点分析，植物主题在中西方绘画中的差异性分析，主要建立在中西方历史中的演变的基础上，着重对形式语言的分析，在构图方面经营位置与科学布局的比较；色彩方面的“墨”与“色”；造型方面同一种图式下的不同表达方式的比较；材料媒介方面文房四宝（笔墨纸砚）与西方油画材料的比较；社会人文内涵方面通过不同时期却又相同悲惨境遇的两位画家以及其作品内涵的比较；审美倾向方面“东方意境”与“具象性”的比较分析，通过梳理与差异性浅析，使笔者更加全面深入的了解以植物作为题材的绘画作品在中西方的不同之处，而发展到第三章，从林风眠，常玉两位画家及作品入手，在形式语言的分析中，了解到以植物为题材的绘画在现代的现实语境，由于西方文化的不断涌入，在绘画领域试图找到一条适合中国现状的道路，他们对中西方融合方面做出了巨大的贡献，再从当代绘画角度来看，中国当代画家也从不同的角度（材料，个体观念，色彩）对植物题材绘画进行创新，最后，通过以上的研究，分析出其对笔者自身创作观念影响之处所在。　　“植物”在绘画领域的出现带给人们一种全新的表达方式，对于人们解读自然，处理与自然的关系有着重要的作用，本文的对于植物题材的研究有很多不足之处，望大家批评指正。