中国古诗词歌曲是中华民族在千年历史文化中所孕育出的一种宝贵文化。古诗词与曲调交汇,文学与音乐融合,这种艺术手法使得古诗词歌曲蒙上一层独有的气质魅力。随着时间历史的发展,音乐文化在漫漫岁月中尽情生长,古曲也在这历史长河里充分汲取养分,经过洗涤与变迁,到今古曲已发展为我国民族声乐中一种重要的声乐体裁,成为中国民族声乐的重要组成部分。同时在不同的历史时期产生出了丰富的作品,毫无疑问,古曲是我们骄傲且独有的艺术作品,具有极高的艺术价值和历史价值。现如今,越来越多的学者、作曲家、演唱者对古曲进行研究、创作与表演,深受大众的喜爱。随着专业性的提高,演唱的科学化与规范化,与此同时伴随研究的深入,古曲相对而言也表现出自己的难点,晦涩难以理解的诗词,意境情感的深入与表达,都使演唱难度增加。本文选取中国古诗词歌曲演唱作为研究对象,将通过《杏花天影》《枫桥夜泊》两首不同时期的声乐作品为例,从创作背景与演唱两个方面进行对比分析,通过详细研究从而加强对其更深入更规范的了解、学习,谈一谈对于古诗词歌曲演唱的感悟与思考,以及古诗词歌曲的艺术魅力与艺术意义。本文共分为四个章节,第一章介绍古诗词歌曲的概念以及发展历程;第二章结合具体作品《杏花天影》《枫桥夜泊》,分别从词曲作者、诗词含义等创作背景,以及曲式旋律、伴奏配器等音乐特征方面了解分析整理;第三章对两首古曲分别从咬字归韵、气息润腔、力度与速度及情感意境这几个方面进行详细的对比分析,来了解不同的古曲作品在演唱时存在的差异;第四章为古曲演唱的体会与思考,通过深入的理论研究以及自身的实践经验所得出的感悟。