音乐创作的源泉来自于现实世界,是作曲家将生活经验、音乐经验与自身的世界观、价值观、哲学观以及对社会的思考相结合的高度抽象化的产物。音乐创作中采用的作曲手段、技法、风格等一系列要素,最终都是服务于作品的主题思想的。本文通过对《变形》(Metamorphosen)、《广岛受难者挽歌》(Threnody of the Victims of Hiroshima)以及《战争安魂曲》(War Requiem)这三部具有代表性的主题同为纪念追思二战的交响乐作品进行分析、比较、研究,.意欲达到两个目的:1、以时间为线索将三部作品进行纵向比较,研究特定的社会背景及历史事件(以战争为例)对作曲家的创作思想、音乐表现手段产生的影响。2、通过对三部作品创作层面的横向比较,研究作曲家是如何运用独具个人风格的音乐语言,迥异而各具特色的作曲技法在作品中表现出相似的思想主题,实现相似的社会功能。　　本文共分三章。第一章主要介绍理查.施特劳斯、潘德列茨基、布里顿三位作曲家的生平以及一般创作情况,并分别对《变形》、《广岛受难者挽歌》、《战争安魂曲》的创作背景及与战争的渊源作了介绍。第二章对三部作品进行了技术性分析,阐述具体作曲技术对突出音乐表现、主题思想所起的决定性作用。第三章介绍了其它以二战为题材的音乐,并试图从文化角度探究音乐与战争的社会功能和相互之间的关系。