西班牙画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚(Antonio Lopez Garcia)是当代写实绘画的重要代表画家之一。在动荡的二十世纪,在现实主义和后现代主义纷至沓来的今天,以写实主义方向作为自己艺术创作的方向是不寻常的。但洛佩斯却以他情有独钟的写实绘画回答了人们关于写实绘画究竟在今天这电视,照片极为发达的时代还有什么意义的疑问。洛佩斯的艺术之路始于马德里,他的艺术创作风格大致经历了“表现”、“魔幻”、“现实”三个阶段。在这些过程中洛佩斯思考了当今写实绘画与传统写实绘画的关系,通过不同时期对画面表现语言和艺术表现动机的思考,逐渐形成了自己艺术创作的原动力。洛佩斯也十分多的创作雕塑作品。他认为“绘画和雕塑艺术一直在两个极端之间徘徊:把握物理学意义上的人和理解他的梦”。洛佩斯经过自己实践,找到了自己在绘画和雕塑之间的共同点。而最近几年雕塑创作已取代绘画成为洛佩斯主要的艺术创作途径。对于洛佩斯来讲他的艺术最为重要的便是如何描绘瞬息万变的事物的外表,与真实事物的原型吻合一致,通过这些来达到主客观上的一致,并将事物的瞬间永恒记录在画布上。以绘画方式揭示物象实体性存在的强烈诉求。洛佩斯的创作过程不能赶上时间的速度,这也回答了为什么洛佩斯的一副油画要创作几年,有的甚至是十几年,但是通过画家直接的执着的专注的追求所画对象永恒瞬间的这一理想,不断的在他的画布上积累起视觉的体验,让画面具有一种亲切可触摸的真实感而同时又具有某种神秘感。这时吸引画家的只剩下作画的过程。在热闹纷杂的现今,洛佩斯的艺术却那么孤独沉静,但就是这个孤独的画家洛佩斯却可能是西班牙现今在世的最伟大的艺术家。