20世纪初，立体主义的先驱们率先将非绘画材料以拼贴的形式应用在绘画作品中，至此拼贴就以一种全新的姿态出现在艺术史中。作为一种操作方法，它有着和其它传统绘画技法或传统绘画形式一样的历史地位和研究价值。但是由于在建筑设计领域没有关于拼贴的完整理论体系，反而多为建筑团体或建筑师所做的一些引用和仿效。除了作为一种表现方式，拼贴能否作为建筑师用来思考的操作手法呢?拼贴能否成为设计者表达设计思想，研究建筑本质问题（生存、便捷、舒适、自由等）的一种方法，而不仅仅是一种工作和生活表现呢?于是对拼贴作为表现和思维两种手法的研究成为本文的主线。 本文就是基于扩展的拼贴理解，以阿基格拉姆（Archigram）作为载体和案例，通过分析其拼贴创作的特点和拼贴思维的操作方式，总结出拼贴的几点特征。然后通过更多的案例归纳出拼贴在选材和编排方面的主要策略。研究的主要目的在于从新的角度理解特定的建筑作品和展陈空间设计理念后，引发一些对于艺术、媒体、技术和建筑之间交互式拼贴的思考。 文章的脉络按照思考的逻辑，由拼贴和阿基格拉姆的背景研究展开，并以“拼贴”为线索贯穿全文。遵循艺术的拼贴是源头，建筑的拼贴深化其发展，之后又有《拼贴城市》充实其理论，在后现代达到其高潮的历史发展顺序。文章按照“背景研究——案例研究——归纳特征——操作策略”的结构分为四个章节。