声音技术发展至今,它的逐步成熟令我们不得不面对新的语境。同时,大众审美的提高,使得大众在视听感受方面提出了新的要求,视听呈现到了一个新的阶段——追求趣味性、真实性与交互性。在本论文中,笔者主要提出了两个概念——3D全息声和声音空间蒙太奇。本文将集中论述什么是3D全息声,为什么说传统声音技术对视听艺术存在负面影响,3D全息声如何使音画进一步融合,声音空间蒙太奇的提出对电影空间的营造和视听设计有何意义,以及如何充分利用3D全息声系统把握对歌舞片的创作。本文将通过比较《红磨坊》、《搏击俱乐部》的电影片段在原片与在3D全息声语境下视听表现,论证3D全息声能够弥补声音对视听艺术表现的缺陷,使音画进一步融合。不仅如此,本文还会根据3D全息声音频小样对《霍比特人》、《哈利波特》、《美女与野兽》等具有代表性的电影片段进行画面再设计,讨论在该语境下进行电影的视听设计时,是否可以“声音先行”。3D全息声的出现对观影体验与影视工作者的创作方式产生了一定的影响,而其对电影空间的重塑能力给笔者在创作中带来了一些新的启发,并就表现歌舞类型电影的视听表现力方面进行了理论分析与实践。