本文从中国古代雕塑中“线”的特征和应用价值的角度出发,就中国古代雕塑和传统绘画艺术的线造型之间的联系进行了系统和客观的比照,最后总结得出两者之间存在关联的特征和标志。文章通过研究“线”在古代雕塑中的运用以及演变过程,分析线是如何受到传统绘画的影响并作为独立的造型语言得到发展,得出古代雕塑作为一门传统艺术,它的线造型特征与传统绘画有着诸多的共通之处,这种共通,对现代雕塑艺术的创作具有积极的意义。本文结合美学、艺术风格学及比较研究等研究方法,对中国古代雕塑和传统绘画分别进行了发展历程的纵向考察和具体作品的横向研究,着重分析了线条的应用及其意蕴和美学特征,力图通过梳理古代雕塑的线造型与国画线造型的关系,来解读古代雕塑与传统绘画的传承体系。文章站在中国古代雕塑和绘画艺术一脉相承的线造型特征的民族视角,通过比较分析,希望详细解读艺术创作中线造型语言的应用价值。论文内容的核心部分是线的互通性的比较分析以及通过分析得出的结论,中国古代雕塑和传统绘画的艺术表现能力在线的运用上是有着相通之处的,在艺术追求和审美理念的终极目标上,实现了内在的沟通和一致。论文第二章在绪论的基础上着重介绍了关于“线”的基本认识问题,包括“线”的本义和特征,为接下来的详细论述奠定基础；本文第三章是线的互通性研究的比较分析,这一章是本文的重点部分,运用比较分析法从古代雕塑到传统绘画进行分阶段的重点梳理,来集中展现线的互通性的存在及其存在的形式和价值,比较分析的对象从仰韶文化的彩陶直到古代艺术发展的高峰—唐宋时期的具有典型意义的雕塑和绘画作品的线造型的特征。论文第四章是本文的结论,也是论文研究的价值所在,这部分集中阐述了论文的主题—线的互通性在古代雕塑与传统绘画之间存在的标志、联系以及研究的现实意义,阐述了线造型特征的民族特性和传承价值,最后总结传统的线造型语言特征在现代雕塑和绘画中仍具有其独特的审美价值。