宋代是中国封建社会精神文明空前强盛的时代,宋代山水画在题材选择、画面构成、绘画风格、笔墨运用以及美学观念等领域,在继承了唐、五代的基础上开辟出了一套完整的艺术风格体系。北宋后期,由于文人阶层对“简逸”、“萧寒”风格诗画的追求,全景式构图的山水画逐渐被小景山水画所取代。这种“小景”山水画通常是指“小巧,简单而具有逸格”的,多为手卷、屏风或者扇面形式的小尺幅画作。《宣和画谱》曾对小景画的属性作出一定辨析:“至于布景致思,不盈咫尺,而万里可论,则又岂俗工所能到哉?”本文以宋代小景山水画的空间表现为研究对象,以中国传统绘画的审美特点和哲学思想为出发点,基于中国画独特的时空观念,探究小景山水画的出现原因和空间建构方式,分析其造境的笔墨构成形式和表现语言。从新的角度和视野理解宋代小景山水画的独特空间表现形式,研究其特有的美学价值和审美意蕴。本文首先对宋代小景山水画进行概念的界定,从政治、经济和思想观念层面分析其产生原因;其次抓住宋代小景山水画空间表现的最主要几点特征,探究其空间建构方式,并通过实例来对比分析其独特之处;然后同样通过实例来对宋代小景山水画空间造境的笔墨构成形式和诗意性表现语言来进行分析;最后进行全文总结概括并得出启示。宋代小景山水画的空间表现是“外师造化,中得心源”的具体体现,反映了对创作者“本我”的升华,是画家心境、阅历以及审美趣味的外在表现。本文力图从新的角度和视野理解宋代小景山水画的独特空间表现形式,研究其特有的美学价值和审美意蕴。通过研究宋代小景山水画的空间观念和艺术表现手法,对山水画的空间表现体系进行梳理,可以加深我们对中国传统山水画造境的理解,以期能够理清宋代小景山水画独特的空间表现形式形成过程以及其中所蕴含的独特审美价值,希望对当代中国山水画的空间表现带来借鉴和启示。