楚辞一直是研究热点之一,楚辞图研究亦逐渐成为楚辞研究的重点问题之一。《湘君》《湘夫人》是楚辞《九歌》中的姊妹篇,二湘图是历代画家依据《湘君》《湘夫人》为文本进行的画作,目前对《湘君》《湘夫人》图像研究主要从美术史、绘画构图、艺术手法等角度出发,从文图转换关系角度进行研究的成果较少。在二湘故事流变过程中,舜与二妃与洞庭水神这两个神话系统经历了逐渐融合再到剥离的过程,历代各家依据自己的需要选择性地接受二湘故事。总体来看可以分为三种接受:第一,湘君为舜,湘夫人为娥皇女英,第二,湘君为娥皇正妃,湘夫人为女英次妃,第三,二湘与舜二妃毫无关系,皆为自然水神。三种接受也正是画家的接受,不同接受的背后都是文化思潮、政治理论、时代背景的反映,辨析其背后原因,正是对图像内涵的解读。对二湘文献梳理与分析,目前统计到的二湘图约有107幅,其中很多流传在外或已经失传,图像之间临摹传承、破立创新,形成独立的二湘图模式框架。数据分析发现,二湘图增长时期出现在元代,这与宋代李公麟提供蓝本、元代社会背景、屈原精神感召力等各因素相关,且湘君多以女性角色出现,这是与文本最大的差异,主要还是受到韩愈朱熹等人“嫡庶后妃”观念的影响。自李公麟开创《九歌》二湘题材以来,后世对二湘的绘画多为对其模仿。宋元时期以文图结合为主,有图无辞为辅,人物形象多飘逸高古,明清则出现集大成趋势,不仅继承了宋元的构图模式与技法,又创造出新的文图结合方式,在文辞上不局限于二湘诗歌原文,内容更是跨人物与时空,为图像研究提供新途径。绘画形式上也出现版画、插图、设色等多种形式,各时期呈现出不同形象的二湘正是那个时代不同审美需求及精神表达的反映。图像对文本二湘的诠释形成了一定框架模式,或是忠实文本,或是抓主要元素,或是异于文本重新构建,但最终都达到了情感的相适,借二湘图这一媒介传达画家自己的思想情感。文图之间,图像对文本的转译体现在内容与内涵两方面,文字对图像的补充既有文本内的内容,又有文本外线索的补充,文图相融相生。画家运用构图技巧留白与并置的方式,抓主要元素与细节,结合顷刻的描述等手法,达到图文情节内容、人物、诗歌情韵等方面的相适,但在湘君性别、元素、具体形象等方面产生相异,主要原因是由文本与注本的差异、画家不同接受、文化背景与审美标准等因素影响。正是这些相异之处,最能体现画家的别有用心,分析相异之处,便能解析不同作家在二湘图中寄托的特殊内涵。文图关系个案分析,以文征明《湘君湘夫人图》为例。文征明因不满时人对二湘图近似唐妆的创作,在48岁时模仿赵孟頫与钱选行墨设色,绘画《湘君湘夫人图》,图像结合四处题跋以立轴形式出现,通过分析其题跋与二湘形象、图式构造等,了解绘画此图的目的,文化意义与价值,以及文征明的“古意”思想;结合图画创作时代背景以及楚辞的接受,对比图像与文本相异相适之处,探析文征明寄予在此图中的复杂感情,表现避祸归隐、以屈原自勉、追求魏晋风度、追求理想等感情。