交响组曲《云南音诗》是王西麟先生大学毕业两年后1963年所写的作品,当时作曲家想要改变其音乐创作风格的戏剧性,做些新的尝试,决定写一部具有风俗性与色彩性的交响组曲,而云南的民间音乐又深深触动了作者的内心,于是一部民族性与西洋手法相结合的交响组曲《云南音诗》应运而生。本文主要从六个方面对其进行细致的分析,以求最大限度的挖掘作品的艺术价值。一、主题研究,包括：1主题素材及风格特征。2主题思想情感、形象、意境的表达。3主题发展手法。二、和声研究,包括：1和弦结构。2和声进行。3持续性因素。三、曲式研究,主要强调传统曲式及混合曲式与自由曲式的运用。四、复调研究,包括1传统复调技法。2创新复调技法。五、配器研究,包括：1乐队编制。2配器手法的运用。3配器布局。六、音响布局的研究,主要对每一乐章的音频波形轨迹图加以分析,并结合人们的生理、心理等方面加以对照论述,以求找到彼此的相通之处。此外,本文例举了大量的乐谱实例、绘制了分析图表及利用音频软件获得此音乐作品各乐章的音频轨迹图,以便充分细致的论证本文的观点,从中总结归纳出作曲家所使用的各种作曲技法,更深刻的体会作曲家如何将音乐思想情感与作曲技巧相结合,如何将中国与西方音乐相融合,以求找到他更深层的创作动机、思路及构想,汲取音乐作品的精华,为作曲者与作曲技术理论的研究者提供参考、借鉴。