以电视或银幕为载体的纪录片所要传递的信息只有通过人的听觉与视觉来接收，但在纪录片所包含的信息中除了视觉与听觉部分，更多的是触觉、嗅觉以及味觉信息，也可能是任何五官都无法单独体会的情绪信息。一部纪录片需要用视听结合的方法去弥补感官的缺失，使观众完整地体会到影片所要传递的各种信息，以达到身临其境的体验，这就需要画面与音乐的有机结合。　　 然而，在我国纪录片的发展过程中的很长一段时间内，由于受到某些传统纪实主义的影响，音乐在纪录片中的地位相对较弱，曾一度成为某些“原生态纪录片”的创作者抑制艺术的手段。直到20世纪80年代以来，“中国新纪录片运动”的发展是对国内纪录片创作的一次全面的理性反思，开拓了纪录片创作多元化的可能，于是音乐和纪录片画面的关系也逐渐成为了纪录片创作过程中争论的焦点。如今，随着纪录片创作理念和创作方法的改变，制作纪录片的手段和方式也有了革命性的发展，音乐作为一门独立的艺术在纪录片中的概念已经区别于传统意义上的音乐了，而是构成纪录片的元素之一。但是在现今国内大部分纪录片作品中，在音乐使用的度上还是无法把握好，不能发挥好音乐在纪录片中的作用。而在学术界，除了一些相关论文之外，并没有纪录片音乐这方面的专著。　　 为此，本文试图以纪录片《蒙古高原的记忆》为案例，以片中的主客观音乐作为主要研究对象，试图将音乐作为一个创作纪录片的元素，为纪录片创作中的音乐表现方式，寻求创新点，同时也为推动纪录片的创作发展起到一定的作用。本文将通过以下部分进行阐述：　　 第一章，绪论；第二章，纪录片中的声音；第三章，音乐在纪录片《蒙古高原的记忆》中的运用；第四章，纪录片中音乐的特点和功能。