“虚灵”是中国绘画中一个重要的的哲学范畴,从古至今对中国画的发展产生重大影响,并对中国画关于空间上和留白上的处理以及对意境的表现方面起着必不可少的作用。本课题以东晋画家顾恺之的《洛神赋图》为切入点,从作品中的线条、色彩、构成方面分析画面所产生的虚实和动静关系,阐释画面中各个部分与所产生的“虚灵”之美的联系,作品所产生的“虚灵”在画面中有不同表现,在人物画中的情感表达中起到非常关键的作用,能够使画面结构层次丰富,给人强烈的情感共鸣和无形的想象空间。本文第一章从顾恺之所处时代的社会背景和文化氛围出发,概述了顾恺之《洛神赋图》中“虚灵”之美所产生的条件;第二章主要阐释了“虚灵”之美在《洛神赋图》中的艺术特征;分为两部分,第一部分阐述了“虚灵”之美的特征,围绕线条的“质感”、“节奏”的含义,以线为主线去分析和论证线条的特点以及与“虚灵”之间的联系。第二部分以设色为辅线,阐述了作品中的动静关系以及虚实关系,并从色彩的情感表现方面论述《洛神赋图》的设色表现手法。第三章主要写《洛神赋图》中“虚灵之美”的运用,从人物服饰表现、面貌表现以及画面构成表现分析画面中的“虚灵”的运用。第四章从线条的力感、律动、画面意境三个方面讲述“虚灵”之美的审美价值。第五章主要讲述“虚灵”之美对当代人物画的意义,分为两个部分。一部分是从“虚灵”之美对当代人物画的启示;另一部分论述当代人物画家对“虚灵”之美的继承与发展。最后是结语部分,是对全文的总结。