20世纪40-50年代曾以《荷花淀》、《风云初记》、《铁木前传》等作品蜚声文坛的小说家孙犁，在“十年荒于疾病，十年废于遭逢”之后，从1978年到1995年，以其独具一格的散文创作进入了一个新的写作时期，显示出旺盛的写作实力和富有个性特色的思想艺术。本文尝试以“晚年”的视角出发审视孙犁，从三个方面探讨晚年孙犁创作所蕴含的审美思想：一、晚年孙犁对中国传统美学的承继；二、晚年孙犁的现实主义美学转型；三、审美思想转型的表征。把晚年孙犁的作品进行系统的细读，会发现，孙犁在复出前经历了一个漫长的历史文化素养的积累过程，试图从古人身上寻找修身养性的启迪，探寻人生哲理。晚年孙犁以传统的道家美学为基质，追求“自然”、“平淡”、“赤子之心”，同时汲取儒家美学的精华，将传统的美学精神灌注于当代文化语境中，建立了儒道互补的整体结构。在对中国传统美学深度阐释的同时，晚年孙犁还从以鲁迅为代表的正视现实、解放人性和人生的现实主义美学提炼真髓，对现实主义美学进行了重倡和深化，逐渐形成了以中国传统美学为底色，以现实主义美学为主导的潜在的美学体系，在中国美学现代转型的背景下，呈现出了传统美学与现代美学相融合的特点。当年充满理想主义、浪漫主义情怀的孙犁，内心隐臧着深深的困惑、感伤和绝望。20世纪80年代以来，随着社会经济的逐步发展，中国大陆出现了多元的文化市场，通俗文艺勃然兴起，原有的道德规范面临着严峻的挑战。孙犁晚年在当代文化艺术和美学转型的大背景下，对这种美学界称之为“审美文化”的现象进行的批判，正是他对当代审美文化的一种回应。晚年的孙犁，将其审美思想的建构放置于自身的创作与对中国文学和美学理论的研究上，在美学思想上的成就是不容忽视的。