时装绘画是一个记录时装与流行和传达时尚理念的载体,也是一个艺术与商业结合的契合点,处于服装产业、视觉传达以及艺术创作等多个门类的交集地带,在近现代人类文明史和服饰史中扮演着非常重要的角色。随着商业和经济的迅速发展,尤其是随着电脑软件的普及运用,时装绘画产生了更多样化的表达方式。时装绘画在商业中的运用,使其在进行商业宣传的同时,也装点了城市的整体面貌,迎合了人们日益提升且多元化的审美情趣。无论是在艺术创作和教学中,还是在绘画与商业结合的领域,时装绘画作为一个时代时尚与流行的缩影,在服装设计和视觉传达以及相关领域中都起到举足轻重的作用。好的时装绘画作品应同时具备商业性与艺术性的双重属性,并且具有一定的时代特征。时装绘画作为平面艺术的一种,还应当遵循形式美的法则,符合美学特征。在研究中,避免僵化的教条主义,灵活运用与创作,将丰富时装绘画的表现形式,并使其生动、富有美感和时代特色。时装绘画现如今已渐渐涉及海报宣传、包装设计等与视觉传达相关的多个设计领域,并逐渐开始成为纯艺术创作的主题之一。近年来在该领域的理论研究成果中,国内的著作大多偏向于技法,而缺乏创作的理论深度；写作思路也大多承袭传统的叙述人体结构、妆容发型以及服装配饰的描绘方法、面料的表现手法和学生习作、国内外优秀作品赏析等一般思路。在对国外的专著的引进上,则多以画集的形式出现,少有语言评述或分析文字,整体上作品内容相对零散,风格多样化而缺乏归纳整理。而其中的作品又多为他人作品,鲜有著者成体系的个人创作作品。对于时装绘画创作的理论研究涉及较少,相对于当今在网络以及书刊杂志上大肆流行的时装绘画而言,理论基础显得薄弱而单一。笔者在研究中,大量阅读国内外相关文献、广泛搜集资料,对时装绘画的发展和现状进行了归纳和分类整理。通过文献检索法、作品归纳分析法、练习和创作法等研究方法,致力于从绘画的角度分析、整理和创作时装绘画,在研究其创新方式同时,亲身实践进行多种相关插画的创作尝试,获得第一手材料。将理论联系实际,从风格、技法、内容等三个方面对时装绘画的表现方式进行深入研究,探讨其可以开拓的创新方式。此外,分别从服装款式结构与画面人物造型的关系、服装面料和设计细节与绘画技巧、时尚与流行对时装绘画创作的影响三个方面阐述了时装绘画创作与服装设计之间的关系。时装绘画艺术将有望成为绘画、时尚产业和商业宣传三方面的一个新的平衡点。