纵观悠久的中华民族历史长河,历代不乏丰富的志怪传说。妖怪文化在我国悠久的文化历史中占有举足轻重的地位,并随时代的变迁不断发展其形象和内涵,伴随古老的国度发展至今,已有千百余年。但随着自然科学的发展和普及,中国的妖怪文化却逐渐淡出人们的视野。反观邻国日本,自唐朝鉴真大师东渡传入《山海经》后,就将其融入多重本土元素演变成册,发展形成多元的日本妖怪形象,各种基于妖怪文化而生的绘画设计也逐渐成为日本文化的代表符号之一。这一现象不禁引人深思,妖怪文化作为中华传统文化的一重要分支,应受到政府及更多国人的重视和传承,特别是作为当代的艺术家、艺术设计师,应了解其传统文化溯源,并从图形设计的层面深入探究传统的妖怪形象,将本土的“异”文化融入当代艺术创作、设计语境中。本文以山海经中的妖怪形象为例,通过大量的分析比较与资料整理搜集,采用文献研究法、比较研究法、个案研究法等方法,以图书馆的书籍文献资料及互联网为研究线索,分别整理了山海经妖怪形象的总体特征及形象分析,将其结合研究,发现中国古代妖怪文化在中华民族历史文化发展中占比较大,其形象诡谲多变,充满文化韵味及神秘想象色彩,对于当代图形设计具有很大的研究空间,对中国传统妖怪文化具有传承和发展的价值。并通过对山海经妖怪形象与其他地域文化妖怪形象的比对研究,发现妖怪文化在中国的传承尚且存在着文化内涵过于片面、表现形式较为死板等问题。全文主要由溯源、形象分析、比对和结合个人实践应用几部分组成,以山海经妖怪形象为出发点,从传统艺术中汲取养分,超越时空限制,解析中国传统文化中的妖怪形象,并从图形设计的角度为其发展和传承创新提供不同创意思路,使妖怪文化及其形象符号与当代艺术形式更好地融合。