十九世纪后半叶,法国画坛经历了颠覆性的变革。历史画作为官方艺术,已渐渐失去了统治地位,新兴的年轻艺术家们在理性主义蓬勃发展的时代中,纷纷开始偏离正途的探索,出现了印象派、现实主义、自然主义等不同风格。工业文明快速发展、旧的道德和政治体系逐渐失效的时代衍生出了对于社会制度和秩序溃散的不满,象征派和颓废主义者们以另一种方式抗议这种失衡,产生了向唯心主义方向发展的艺术风格趋势,这种精神性至上艺术风格的代表性画家古斯塔夫·莫罗,其作品最为精美繁复同时晦涩难懂,受到了公众很大的关注。本文主要以个案分析的方式对莫罗作品的特殊审美特征进行研究,并将画家置于当时时代,从艺术生涯的整体进行梳理,寻找其作品审美特征的成因。笔者在本文中将莫罗作品中的特殊审美特征总结为题材与风格两个方面,并分别进行论述。在题材上,莫罗的作品呈现出了对于古典文化主题的特殊应用,这种使用方法与学院主义或革新派艺术家们都具有显著的不同,他对场景的重构、对学院作品中戏剧性的反叛和对冲突性主题的偏爱,成就了他作品中独特的叙事性;在风格上,他由拟古主义发展为装饰性的爆发式增长,并在此基础上,发展为对色彩的抽象性表现,我们由此可以对其艺术理想有更直观的认识。莫罗的作品在当时的时代显示出特殊的反叛性,对这种审美特征的成因进行探究有助于我们更深入地了解莫罗的作品。从艺术生涯入手,我们可以看到莫罗在成长历程中所接受的古典主义教育和学院训练在他的作品中所起的奠基性作用和文艺复兴大师作品在他的审美观念中的主导性。社会因素则作为莫罗70年代时期作品的深层次根源,在他的作品中得到了彰显。这些可称晦涩难懂的作品,从表面来看完全是逆时代而行,但它们中间所包含的艺术思想不仅不陈旧,相反还具有先锋意义。对象征主义的画家产生影响的同时,超现实主义者们也在莫罗对于梦境的描绘中寻得灵感。作为高等美术学校的教授,莫罗尽责的教导也使芒凯、鲁奥和马蒂斯等也发展出了独特的风格,成为现代艺术上不可忽视的一支力量。本文从作品个例分析入手对莫罗作品的独特审美特征进行进一步的研究,将其置于当时的社会环境和莫罗本身审美取向下,总结出普遍性的特点。并通过这些特点,对这些审美特征的根源进行剖析,旨在对莫罗的杰出画作和其审美观念及作品所产生的巨大影响有更深的理解,并在对莫罗作品的深入认识中,体会到他的作品与精神性至上的艺术观念在当代所具有的价值,获得新的启发。