中国绘画有着非常悠久而且光辉灿烂的历史，自诞生以来每时每刻都在不停地向前发展着。然而绘画作为人类的艺术语言出现以后，它的发展必然受到不同历史时期的中国文化审美理想、工具材料、画家队伍等因素的制约，而使其在自身形式上不断地发展变化，逐步达到丰富和完善。中国画题款艺术正是在这种大背景下产生并发展起来的。它的发展主要经历了几个不同的阶段：中国画题款产生的萌芽时期；中国画题款发展的缓慢时期和兴盛、完善时期。中国画题款的萌芽时期出现在原始社会和奴隶社会时期，当时的人们为了达到某种目的开始在所铸造的器物上刻划符号和象形文字。到了汉代绘画作品中开始出现了榜题、画题和画赞的题款形式，中国画题款艺术的雏形时期到来了。但是，当时的这种形式也大多只是出现在壁画和画像石上。到了魏晋南北朝时期，随着书法艺术的盛行和绢、纸在绘画当中的应用，题款形式才真正地出现在绘画当中。题画诗、题画论和题画跋也随之应运而生，此时的题款艺术并未迎来它的发展全盛时期，而是经历了曲折的发展过程。这是因为在元代文人画兴起之前，绘画本体对它这种艺术形式的不认同，绘画本体对求真的追求从根本上阻碍了题款艺术的发展，加之当时的画工画盛行，人们对于绘画作品的审美更倾向于对本真的追求，因此题款艺术的发展空间变得愈发的狭小了。直到文人画家加入到专业绘画的行列中来，这种局面才开始有所转变，文人的介入使得绘画的审美发生变迁，由一贯追求真实和形似向带有文学性的景外情偏移。随着宋代画院绘画功能的变化，皇家赞助者的审美趣味也不断提高，画工的以技见长的绘画风格已逐渐开始不能适应这种变化和趣味的转变，对画工的人文修养提出要求也就成为必然。而介入绘画领域的文人作为精于书法又兼具良好的人文修养的一个特殊群体，此时恰巧填补了这种需求的空白。文人开始将书法、诗词与绘画融为一体，中国画题款艺术才自此真正走上了发展之路。至元代，由于特殊的历史背景，文人在政治舞台上的地位一落千丈，大多受到排挤，因此他们胸中苦闷，寻求隐逸的生活，并通过书画作品抒发难酬的志气。正是在这一特殊的历史成因下，题款艺术有了广阔的发展空间，迎来了发展过程中的兴盛时期。这一时期的出现也得益于书法名家赵孟頫的影响，他不仅精通书法，而且在绘画上也很有建树，他的绘画作品体现了书画艺术的完美结合，彰显了题款艺术在绘画作品中的无穷魅力。后世也纷纷仿效，这在很大程度上推动了题款艺术的发展。在不断的发展和完善过程中，题款艺术逐渐走向成熟，成为绘画作品中不可或缺的有机组成部分，无论对绘画作品的构图，还是对文辞与画境的结合，都产生了深远的影响。