宫崎骏是日本著名的动画电影导演,他作为日本动画界将动画艺术与商业完美结合的巅峰代表,在全世界享有广泛赞誉。宫崎骏创作了独具艺术风格与特征的动画作品,并将动画艺术上升到人文的高度,改变了人们对动画的种种偏见以及以少儿为受众的固有动画定位,充分体现出他对人类的关注和对现实的思考。本文在总结以往研究成果的基础上,将宫崎骏动画画面形式作为研究对象。文中尝试对宫崎骏动画艺术的画面形式进行深入分析,进而由表及里地挖掘其精神内容,以期把握宫崎骏动画作品的整体艺术风格,从中发掘其作品的成功经验,为我国的动画创作提供参考。本文首先概述宫崎骏动画艺术的创作背景,阐释了其成长环境对宫崎骏艺术生涯与精神理念的重要影响,并对宫崎骏动画的创作与发展历程做了一个梳理和归纳。其次从绘画艺术的审美视角出发,着重对宫崎骏动画作品中的画面表现形式进行深入研究,全面分析其动画作品中的造型艺术、色彩艺术、构图艺术,总结其动画画面的艺术风格特点,进而剖析它们对动画角色、故事情节、影片主题的影响。最后对作品画面中蕴藏的精神内容进行解读,包括深刻的现实主义精神,具有民族与国际特色的多元文化,人与自然和谐共存的生态意识,对童真世界的向往四个方面,从而诠释作品深层的主题思想和浓厚的人文色彩,体现宫崎骏本人的价值取向,使观众全面而客观地认识宫崎骏的动画艺术。宫崎骏在动画制作中坚持追求画面的高品质,是其动画取得商业成功的重要保障,奠定了他在全球动画界无可替代的地位,这为我国动漫产业发展带来一定的借鉴意义与参考价值。