“以形写神”这一中国式的绘画艺术思想与主张,可以说一直贯穿于我国艺术的发展史中,这是由东晋画家、理论家顾恺之系统地提出来的。他把中国古代哲学思想中所提到的“形神”关系引入到绘画中。利用哲学思想里面“形神”关系来探讨绘画艺术中所体现出来的“形神”关系。随着历史地不断发展,“以形写神”这一宝贵的艺术思想,成为了中国艺术所要追求的一个美学思想。本论文以顾恺之的“以形写神”这一艺术思想作为研究的切入点,探究“以形写神”在我国当代陶瓷雕塑作品中的运用。本文主要从以下几个方面来进行研究:第一、对“以形写神”艺术思想发展历史及其深层次的思想内涵进行阐述。“以形写神”属于我国传统绘画艺术的理论原则和评判标准,我们要对这一艺术思想进行研究,就要追根溯源,从本质入手,对其内涵进行阐述。第二、当代陶瓷雕塑作为当代艺术中比较活跃的一种艺术表现形式,有着自己独特的艺术语言和特点。它是以泥土为材料,采用相应的工艺技术,运用“以形写神”的艺术思想,设计和制作的具有一定审美价值的艺术形象。它反映了我们社会生活的方方面面,使我们内心的情感得以表达。第三、陶瓷雕塑所带来的美感,不仅仅只有形体美,而是建立在形体之上的造型、色彩、肌理等共同构成的一种综合性艺术美。线条、肌理、色彩作为陶瓷雕塑的“形”,只有正确合理的运用才能创作出具有“神韵”的陶瓷雕塑作品,才能将“以形写神”的艺术思想在陶瓷雕塑中体现出来,从而创作出生动活泼的陶瓷雕塑作品。第四、“以形写神”始终贯穿于中国传统艺术的发展史,并对我国陶瓷雕塑艺术的发展产生了重要的影响。当今面对西方文化艺术思想和审美观念的冲击,我们应该客观地去对待,不要盲目的崇阳媚外。