照相机的出现使得绘画再现现实的功能受到了前所未有的威胁,本篇论文根据这个线索先是论述了绘画在面对照相机的冲击时如何做出的反应,在今天这个图像爆炸的时代,画家开始大量的使用照片,但现在在国内美术界,出现严重“照片化”倾向而受到批评,基于这个现状,本文期望研究西方当代画家的作品中对于照片的使用,从中发现西方当代画家使用照片画画的方法与理念,并结合自己的创作体验,得出结论。本论文从两个方面对这个命题进行讨论,先是从艺术史的角度讨论摄影与绘画之间的关系开始,19世纪时相机取代了绘画的写实再现功能,这时照相机的作用也不仅仅是取代写生,更多的是辅助画家拓宽了观看的角度,并在此基础上列举并论述了面对这种情况做出积极应对的画家们。然后分析了当代画家作品与照片之间的关系,列举了从大卫·霍克尼、查克·克洛斯、格哈德·里希特、马琳·杜马斯等一系列画家,分析这些画家在绘画形象与影像形象的转化过程中各自使用的具体方法,其中包括直面照片的“刺点”、再现照片上的时间痕迹、照片形象的重组、照片细节替换以及照片形象的解构与重构等方法,从而避免了使用照片削弱绘画的趣味性,在画面上创造新的形象,并结合自己的绘画创作对形象转换的方法与意义进行了进一步研究。