反讽既是一种修辞,又是一种看世界的方式。中国新时期绘画,画家在创作中非常热衷于反讽手段的运用,这是值得研究的艺术现象。本文旨在对中国当代绘画中表现出反讽倾向的画家、作品进行梳理分析,以期对反讽在中国新时期绘画中得以流行的背景与原因,反讽在中国新时期绘画的具体环境具体实践中所表现出的个性特征及主要表现手法,以及其带给中国当代绘画的活力与所面临的困境等问题作出解答。本文共分为四个部分。引言部分对反讽这一概念作了简要的介绍,并初步描述了这一风格在中国新时期绘画中的流行情况,概说了本论文的选题意义与研究现状。第一章:中国新时期“反讽”型绘画的类型与指向。结合对“反讽”型作品的分析,深入探究这一风格作品的创作背景与意义指向。中国新时期绘画中,画家们有他们自己特殊的生长环境,有自己独特的看世界的方式与角度,有各自不同的关注方向,这样,在创作中,他们不约而同的选择了反讽风格而又以反讽传达出不同的意义指向。本章试将中国新时期绘画中“反讽”型作品的意义指向归纳为四个方向:个人生存反讽、社会政治反讽、传统历史反讽、大众文化反讽。第二章:中国新时期“反讽”型绘画的特征与手法。在前一章的基础上,继续结合作品分析,进一步总结“反讽”型绘画的特征以及创作者在创作中借以传达反讽意图的具体手法。“反讽”型绘画的特征大致可以概括为:保持距离的旁观态度;作品表层叙事与深层意蕴的反差;滑稽与痛苦的复杂情绪传达;视角的多重性、结局的开放性、价值取向的不确定性。“反讽”型绘画的常用手法主要有:并置符号、重复形象、戏仿经典以及夸张叙事。第三章:中国新时期“反讽”型绘画的价值与问题。一方面,“反讽”型作品的召唤结构,将反思性因素引入阅读活动之中,引导观众进行批评性阅读;由反讽而产生的多重视境,深化并拓展了作品的意蕴;明确的解构意识,反思了传统并进一步启示着未来。另一方面,反讽的一些特征如果被不加限制的泛滥与夸大,也会置“反讽”型作品于困境之中,如暧昧与麻木使创作者逃避了其作为知识分子应有的文化承担;戏谑与嘲弄致使喜剧因素消解了作品的严肃主题;怀疑和亵渎导致新的话语霸权的产生。