美国经典综合类人文杂志《纽约客》(The New Yorker),建刊94年以来始终保持着自身特有的艺术语言、高质量的设计水准和严苛的编辑态度。杂志立足于传统的同时体现时代风貌,使其在近一个世纪的打磨中愈发璀璨,在海内外广受赞誉。本文从《纽约客》杂志的历史演变展开探析,在综合了解其发展历程、目标定位、主题内容、及历任主编的影响后,对其封面风格的多样化与艺术性进行例举分析,并从杂志整体编排的角度入手,对内页中的版式、字体设计、色彩管理与插图应用等方面展开剖析与解读,探求其设计原则与策略对杂志本身带来的积极影响。通过对《纽约客》杂志的平面设计语言进行系统的研究,对其值得思考的设计规律及营销策略进行归纳总结,譬如精准的人群定位,杂志艺术化、人性化的设计语言,符合时代的设计手法,以及为读者考量的设计细节等诸多方面值得学习的优秀经验。最后,在设计编排合理化的大前提下,将对于《纽约客》平面语言规律的把握,通过此次书籍设计实践予以演绎,并运用与自身定位相契合的形式语言,使设计兼备良好的功能性与文化底蕴。意在立足新的时代背景,结合我国本土化特征,为读者营造较好的阅读氛围,从而更好的为定位人群服务,促进传统文化的弘扬与发展。