苏轼，北宋著名诗人、词人、散文家、书画家，中国古代不可多得的艺术全才。他的画虽不及诗、词、散文的艺术价值高，但其绘画理论对后世影响颇深。苏轼在前人的基础上提出了“诗画本一律”，不但确立了绘画同诗一样高的地位，更重要的是提出了诗画相通说。笔者认为，诗画的相通反映在诗画的境界相通以及诗画创作主体的相通。除了“诗画本一律”，苏轼对于绘画的创作方面研究颇为丰富，他不仅从各个时期画家入手，去研究他们创作绘画的心得并加以总结，而且通过亲自绘画实践得出重要的中国绘画理论，从“有道有艺”、“新意”和“法度”、“胸有成竹”三个方面研究苏轼绘画创作理论中的美学思想。绘画作为一门艺术，从创作者角度看，可以帮助创作主体来抒发心中的情感；从欣赏者角度看，可以愉悦欣赏者的心情。而欣赏者在欣赏的同时也不时的会议论一下绘画作品，这样就出现了绘画品评理论。苏轼可以说是绘画品评的大家，本文从“形神”、“形理”以及“自然”观三个方面来探讨苏轼绘画品评理论中的美学思想。苏轼的画论对后世影响极大。首先苏轼对绘画传神理论的丰富和发展。在顾恺之的“传神写照”基础上，延伸了“形似”和“神似”的含义，并提出了“常形”和“常理”。之后，虽谢赫、姚最、张彦远、郭若虚以及杨维桢都对传神论进行了不同的阐释，说法不一，但都没有超越苏轼对传神论的理解，因此苏轼可以说是绘画传神理论的承前启后的关键人物。苏轼提出了“士人画”，对后来的“文人画”影响深远。苏轼在提出“士人画”的同时，就引入了“画工”之作。中国古代审美思想中，最高的境界就是“天人合一”，受此思想的影响，苏轼崇尚王维自然天成的绘画风格，鄙夷绘画过于装饰而失去了原有的自然天性。苏轼认为最高明的绘画应该是用自然之心去描绘自然之物，因而他崇尚摩诘的画。苏轼一生桀骜不驯，不与世俗同流合污，无论是他的诗、词、文，还是他的书画处处都透露着他对人生真谛探索以及对高尚的人格和情操的追求，同时也造就他超越世俗功利的文人气质以及超凡脱俗审美追求。