当代绘画在面貌上和观念上都与之前的绘画发生了很大变化,就西方而言在观念艺术发生之初,绘画便受到了来自各方面的挑战,诸如摄影、影像、现成品、装置、行为等;在当下全球化的时代背景之下,信息的快速交流与发展,文化的多元化更是打破了绘画的单一标准,当代绘画的发展越来越趋于艺术家的自身认知和感受,而这些自身认知便来源于艺术家在他所处的社会环境下所获得的个体经验,这些个体经验的不同也造就了当代绘画的不同面貌。本文便是在此基础上,从如何在绘画创作中提炼自身的个体经验,这个创作方法论的角度来切入研究的,本文一共分为五章:第一章通过梳理当代绘画在艺术史和社会背景中的发展,以及国内外的研究现状,从中发现对当代绘画的研究,我们更多讨论的是它的观念性和前卫性,以及它是否还能承载文化批判的作用和语言革新的可能,而很少从如何在绘画创作中提炼自身的个体经验,这个创作方法论角的度去切入研究;而从这一角度去研究,不仅有助于推动艺术家的创作实践,还可以使创作者保持个体意识和独立的判断,使绘画在今后的发展中还可以产生更多的可能性。第二章分别分析了个体经验在当代绘画中所表现出来的特征,个体经验在绘画创作中的提炼与表达,个体经验与公共经验之间的关系。通过对这三者的分析研究,笔者发现艺术家通过提炼自身的个体经验创作出的作品,不仅带有艺术家独特的精神面貌,好的艺术作品同时还带有一个社会群体共同的精神面貌;所以选择在提炼个体经验中比较有代表性的艺术家来进行个案研究,不仅能发现艺术家的个体经验是如何通过一些具体的方法被提炼转化成一件艺术作品,同时还可以看到个体经验与公共经验的关系在一件艺术作品中具体是怎样显现出来的。第三章选取了弗朗西斯·培根、奈良美智、张晓刚这三位艺术家为例,进行了具体的个案分析,从中我们可以看到一件艺术作品的产生不仅跟艺术家出生的地域、社会背景、肉身体验有关,有时候还跟艺术家在生活中的偶然发现和具体的创作方法上的转变有着极大关联。通过对这三位艺术家的分析和研究,也为我自身的创作实践和理论梳理提供了重要的参照。第四章对本人近十年的创作脉络及思路发展做了系统的分析和梳理,从中可以看到个体经验是笔者创作的核心要素,笔者的创作思路和创作方法在不同的时期也经历了不同的转变,这些转变也是笔者不断提炼自身个体经验的过程。第五章在归纳总结全文的基础上,笔者从中认识到个体经验不仅仅是个人表达的核心要素,同时对个体经验的深入探索和提炼,也是艺术家联系一个社会群体的公共经验,使作品更具深度和社会价值的重要切入点。这些认识为笔者的创作实践打开了思路,同时也促进了笔者在思想观念和创作方法上的自觉与革新。