“后网络”最早出自于艺术批评的一种观念。它的背景是互联网在广泛普及并运用后的社会。后网络艺术不一定是依附于网络媒介上的艺术,而是反映互联网和互联网对文化和社会产生影响的艺术。后网络时代对应的是图像泛滥,人们对网络已经不是上个世纪那种新奇感的时代。图像获取的容易,以及图像的廉价。我们面对的也不再是新奇的技术问题,而是怎样运用已经丰富到“泛滥”的网络图像来回应普遍的、碎片化的文化环境。后网络一词在08年由Marisa Olson提出,并在西方展开。在国内后网络艺术才刚刚开始。可以参考的文献资料也不多。所以,我以西格玛·波尔克作为切入点,从绘画的角度来探讨后网络艺术。西格玛·波尔克本人虽然没有直接经历过后网络的时代。(他于2010年去世)但他对于图像和社会的敏锐感知,现成品挪用和颠覆传统的表现手法。对于任何一位后网络绘画的艺术家,都是很好的研究样本。他画面中的多重叙事、材料转换、语义的复杂性,也正是我们面对图像泛滥的今天,利用绘画来抵抗这些“廉价而简单图像”的突破口。词语中理性的精确度通常有助于解释翻译中丢失的真实含义,当代一词也是如此,在德语中,该字面意思是“时间战友”(zeitgen?ssisch)。这意味着当代艺术必须完全了解当代趋势,就像后网络艺术应该意识到互联网一样。成为Internet的“同志”,这意味着我们必须了解它,使用它,与它发生反应。在后网络的时代。图像的性质和大众的审美发生了巨大的转变。面对“碎片化”的时代,作为艺术创作者,如何把握和清晰的确立图像的演变,以及在自身的图像创作中,做到审美自觉和个体自觉,是其首要要求。后网络的图像语境下,艺术创作者不单单是通过拼贴、挪用等现代主义手法来进行创作。特有的“粗糙感”和“不和谐感”,以及“梗文化”是后网络的显著特征。笔者认为,合理运用这些因素,可以拓宽绘画的维度,使绘画表达的更加多元,促使绘画产生更多新的可能。