乔治·克拉姆（George Crumb，1929—）是二十世纪具有影响力的作曲家之一。他创作的体裁有声乐、室内乐、器乐等。其创作的作品不仅在具有创新性，而且具有巨大的影响力和感染力。其在二十世纪下半叶中获得了多个奖项及奖金，并受到业内的认可及好评。克拉姆出生于音乐世家，他从小就从事音乐创作，这样的经历使他一生都热爱古典和浪漫主义音乐。克拉姆的创作风格主要分为三个时期，他的早期创作受到巴托克等人的影响；其后是他创作风格初成时期，创作体裁以声乐、室内为主；《大宇宙》（共四卷）创作于克拉姆的成熟时期，其四卷均为扩声钢琴而作。在创作技法上，克拉姆运用了新演奏法、新音色、新人声、新踏板、新记谱法、新音响等。第一卷与第二卷是根据黄道十二宫而作的十二首钢琴幻想小品；第三卷与第四卷是为两架扩声钢琴而作，其音响更加丰富多变。本文共分为三章：第一章对克拉姆的生平、创作时期及音乐作品进行概述，通过对他的成长背景分析，能了解他的创作风格和创作观念的形成，同时有助于对《大宇宙》的分析；第二章主要对《大宇宙》第一卷和第四卷进行较详细的分析，从对作品的概述、关于所使用的钢琴以及对钢琴家的建议、新音色、新人声、新演奏法、新音响等方面进行阐述，并对作品的特点进行总结；第三章对克拉姆的创作特点和创作思想进行剖析，从中了解克拉姆的音色观等。尽管克拉姆耳熟能详的代表作不多，但是这些作品曲风精美，引人入胜。本文通过对钢琴作品《大宇宙》第一卷和第四卷的分析，展现了克拉姆的创作技巧和创作思想，同时有助于理解二十世纪音乐的继承与发展。