高行健的戏剧开了中国实验戏剧的先河。1987年高行健居留法国之后，他的戏剧创作更进入鼎盛状态，直至如今，创作仍在进行时之中。高行健的每一部戏剧创作都是一次自我的颠覆，呈现出不一样的表现形式，在戏剧界产生了巨大的影响。本文尝试在美学的范畴内找到一个理解高行健戏剧的突破口。分析了高行健戏剧的审丑特征、审丑本质及原因，达到认识高行健戏剧创作意义的目的。　　 第一部分，论述高行健戏剧的审丑特点。高行健的戏剧审丑特点是在审丑主体的理性意识主导下的非理性的表现。这种非理性的表现主要有三个特征：首先是审丑主体与对象之间表现出不和谐、不协调的关系。其次，审丑的表现形式不完全遵从对象的自然形式，而是将自然对象进行变形，表现出不合规则、不自然的形式。第三，经过非理性内蕴抽象后的形式构成的整体艺术形象具抽象性和象征性，能够深入审丑主体的潜意识深处以揭示世界的荒谬。　　 第二部分，探求高行健戏剧审丑表现的本质。第一，以非理性的手段表现否定性在高行健戏剧中的难以避免性。非理性力量是人身上与生俱来的力量的一种，高行健以其敏锐发掘了这种力量并予以表现。第二，作家的戏剧观为表现否定性提供了可能。高行健主张戏剧性、剧场性和戏剧表演的三重性，这些为非理性的表现方式突破自然形式提供了可能。第三，非理性表现在美学上具有的美感体验。非理性的表现在高行健的戏剧中唤起了观众的不愉快的感受，这种感受作为特殊的情感体验穿透自觉的意识层深入到潜意识层，激起刺激的痛感，形成特殊的美感体验。　　 第三部分，分析高行健戏剧审丑特征产生的原因。分外在原因和内在原因。外在原因是受西方文学思潮的影响。高行健以自己的方式吸收、糅合和再创作，形成了在剧作中以非理性方式表现理性思考的最大的特色。内在原因与作家自身的文学观、剧作创作观和文化背景相关。　　 结语部分，总结了剧作家创作时的美学角度的定位决定着创作道路的宽度和深度。高行健的戏剧创作注重内心的真实，抱着严肃的生活态度反映心灵对外在世界的感受，创作始终走在丑学的边沿，因着理性的审丑使得戏剧创作的天地越走越宽。