在传统的美学与艺术观念中，丑被认为是美的否定和反面。美的标准在不断的发生变化，与此同时，丑也在被重新定义和认识。而晚明时期个体精神进一步自觉，在绘画中则表现出对个体情感和体验的直观描绘，追求一种“丑拙”的审美趣味，且能化丑为美，从而划出了中国画古典与现代的分水岭。本文在文献材料及绘画作品的基础上采取分析归纳、融通综合的方法，从中国古代“丑”字的释义入手，分析中国传统绘画中丑的表现形态，揭示了中国古代审美中美与丑可以相互转化的辩证关系；继而具体剖析在整个明代绘画的大背景下，晚明绘画中所具有的审丑意识、“丑”的表现方式及徐渭、陈洪绶、傅山、八大山人等几位代表画家和他们的作品，从而得出晚明绘画丑在何处，并从社会、经济、哲学、艺术家个性等几个方面探求产生这一股浓郁的审丑之风的原因；最后，总结分析了晚明绘画的尚丑意识所具有的审美价值，及其对后世的深远影响。