园林绘画作为山水画的重要组成部分,在当下这个时代具有重要的研究意义。对于园林文化的深入挖掘,对于园林绘画的研究有助于帮助画家找到一条更加适合当下时代的绘画表现道路。借助文献资料对中国古人造园的成因、园林以及园林绘画之后的精神内涵:出仕与归隐的折中、“仁者乐山智者乐水”和“江山卧游”的追求的研究,得出中国古代园林绘画的是源自魏晋一路延传下来的士人精神以及晋人对自然美的追求。通过对园林绘画形式的研究揭示中国古代的园林和绘画,特别是山水画都是相通的。园林不仅是很好的画画素材,而且也是很好的画作背景。画家把立体的园林通过纸本做出二维的呈现。这种形式有三种手卷、单幅和册页。园林绘画把山水画中的必要因素宫室舟船等点景元素放大作为主体,山水画中的必要元素成为主体。通过画家与造园的关系分析中国古代的园林和绘画,密不可分同宗同源,山水与园林的理念都是相通的,二者都同出于文人士大夫的林泉向往。山水与园林的交集就是园林绘画,园林画可以让观者更好的认识园林,也有助于对园林更好的解读。最后谈到了园林与绘画之间的转换问题,在对古代界画的表现观念的分析;对晚明画家张宏运用西洋技法的改造进行简要分析,西画不但为中国画提供了新的再现技术,同时也为传统的笔墨线条提供了别种可能。借用西化特有的观察创作方法突破了传统构图的程式,以及帮助从传统的山水类型中解放出来,从而开创新的山水格局。