和声作为多声部音乐语言中必不可少的重要组成部分,是作品借以表达音响、塑造音乐形象的技术手段。传统和声作为当代众多和声体系的历史根源,之所以历年来经久不衰且影响深远,首先是因为该体系建立在自然科学基础上,和弦结构由泛音列中产生,符合自然科学规律。其次是该体系有规整、严密的规则,指导、规范学生的写作,但同时也限制了音乐作品情感内容的表达与个性的突出,所以对于传统和声中规则是否遵循的看法,出现了众多的争议,引发了传统与现代之间的深层次思考,由此促进了传统和声禁止规则变通性运用的研究。本文通过对过去几个世纪和声发展的回顾,在分析传统和声中“允许”与“禁止”的理论依据基础上,特对传统和声中禁止的规则进行深入研究,结合实际作品的创作,从唯物辩证的思维出发,提出在实际创作中应运用既打破、又保留的态度对待传统和声中禁止的规则,使其和声适应且符合于自身音乐作品内容的表达、以及现代音乐发展的创作思想。本文分析的理论依据是以现今广泛应用于各大高校的和声教材;分析的案例为著名作曲家的经典作品。通过分析比较,阐述了传统和声中禁止但大师作品中却使用的一些和声技术手法和现象,同时结合自身的创作来探讨从“禁止”到“允许”的和声规则的可行性,以及提高和声学习的灵活性,以便客观、准确的知晓和声演变的观念,辩证的对待写作中和声理论与实践的关系。