本文依托大量的一手理论文献,以艺术理论中的“自然”因素为线索,探讨美国抽象表现主义艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)的艺术理论成就及其影响价值。本文整体分七个部分,其中导言阐述文章目的,陈述研究现状,并对霍夫曼自身的理论写作状况进行简要的分析。第一章自然:一切开始的地方主要考察霍夫曼艺术理论中的“自然”因素来源及其理论中以“自然”为核心的观看方式。其中第一节日落与晚霞概述文艺复兴以来,以自然为模板的艺术创作方式中再现性的兴衰过程,以及印象派以来现代艺术对再现性艺术的冲击;第二节多摩与多磨考察了霍夫曼早年的艺术理论摄取经历,包括青年时期的求学经历、在巴黎多摩咖啡馆与现代艺术的亲密接触以及早期教学工作中涉及的理论源头;第三节真实与表象探讨霍夫曼的认知方式,陈述霍夫曼理论中物自体-表象-印象-视觉-艺术家的视觉感知全程。第二章转化:自然的二次代入结合经验、情感等因素,探讨“转化”这一过程在霍夫曼理论体系中的作用,并认为,最终的转化是“来自自然的视觉因素”与“来自自然的其它经验因素”共同涉入的结果。其中第一节自然进入艺术家讨论自然的视觉进入方式;第二节艺术家的转化研究霍夫曼理论中对转化的定义;第三节转化的印象/经验来源,探讨视觉以外的经验来源对艺术家本身及转化过程的影响;第四节自然的路径总结霍夫曼理论中,自然进入媒材的路径。第三章媒材:无法挣脱的极限主要考察历史上对不同艺术形式共通可能性的探讨,同时引出霍夫曼的观点:特定媒材只可具有特定艺术形式。其中第一节拉奥孔考察莱辛、歌德等人对该话题的讨论;第二节康定斯基考察康定斯基对美术与音乐艺术表达共通性的探索;第三节更新的拉奥孔引入格林伯格对于媒材问题的讨论,第四节平面媒材的极限考察霍夫曼对于媒材问题的论述,明确媒材局限性的问题。第四章空间:近乎真理的假设认为平面媒材的空间属性只是霍夫曼基于自然经验的一种假设,同时在这种假设之下进行了十分完备的理论与实践探索。其中第一节默认判断阐述了霍夫曼不自觉产生“平面具有空间性”这一判断的全过程,并探讨这一假设对后续理论探索的影响;第二节空间认知全面考察霍夫曼的空间认知方式及结果,包括对于运动、张力等概念的理解;第三节维度转换从空间认知与空间表达中三维-二维-三维互相转换的角度,考察霍夫曼观看、创作全过程;第四节前推后拉考察了霍夫曼最重要的空间表达原理“前推后拉”,并分析了其在具体作品中的应用。第五章不朽:艺术的三分之二处探讨霍夫曼艺术理论中的终极目的,即“真”的问题,并考察自然因素对这一终极目的的影响与束缚。其中第一节真、第二节纪念碑性、第三节造型性与图像生命分别探讨这四种概念所对应的外延,以及它们在霍夫曼探寻“艺术之真”道路上所起到的作用;第四节渔舟唱晚则总结自然因素在霍夫曼艺术道路上的总体价值,探讨坚守自然对于霍夫曼艺术创作的意义。结语部分总结全文,整体评述霍夫曼的艺术理论,探讨自然在霍夫曼体系中的地位,以及霍夫曼理论在艺术史发展过程中的价值。