自20世纪德国物理学家海森堡发表不确定性原理以来,模糊理论及其“不确定性”的概念延伸,使当代文化视野下的模糊美学——逐渐在视觉意识的演绎中呈现出视觉创造的多样性。从某种意义上说,把“不确定性”的理论思考引入美学领域,不仅能使中国传统诗学中的“模糊性”介质,转化为技术观念与审美取向的模糊性,同时,也能使西方现代艺术依赖的个性化情愫——呈现出模糊性创造的审美取向。在当代科学技术的日新月异、视像媒材不间断更新的社会现实中,互联网文化不断使传统的绘画教育及其艺术观念等不断挪移为一种“不确定性”的文化创造。其间,当代艺术家们纷纷通过各自的视觉体验,不断聚焦视觉“日常”的创作主题,如安迪·沃霍尔“取材”于广告题材的丝网艺术;格哈德·里希特“取材”于照片的“模糊性”绘画等等。本文试图通过“模糊性的视像化创作处理”这一研究路径,解读、归纳相关艺术家的创作轨迹,从不确定性、诗性模糊、模糊理论的文献阅读,研究分析模糊性的视觉呈现与意象隐匿,并通过《日常》系列毕业创作——探究并验证适合于自己的创作理念与方法,形成个人经验与观看共性的视觉呈现。