在中国绘画史上最丰富多彩的页当属二十世纪的水墨人物画。由于当时激烈的社会变革和外来艺术的冲击,特别是新中国成立后时代和社会的要求,无论是从艺术思想、内容、形式,还是规模、影响,水墨人物画所呈现的繁荣局面都是以往所无法比拟的。用新的艺术形式描绘现实生活,丰富了水墨人物画。本文旨在研究郑东寿的艺术探索之路和艺术表现的风格,以及他对中国人物画发展的贡献,这对中国人物画的发展具有重要的理论和现实意义。本文分四个部分,第一章阐述了课题背景、研究方法、内容和研究目的及意义,探索了对其产生重大影响的因素。第二章通过对郑东寿的履历研究和他对艺术的探索从形成到成熟的作品及创作经验、生活道路的分析,深入研究郑东寿的艺术思想及风格,从多个角度分析了生活的重要性、求同存异的艺术思想,以及独特的画风。第三章重点分析郑东寿的写意人物画艺术表现特点,阐明其对当代水墨人物画所产生的影响和贡献,以及郑东寿的创作经验和独特的艺术道路对我们的启示和指导意义。第四章论述了郑东寿写意人物画的价值。历史上由于考古与认识上局限,对远古美术研究与汲取很不够,对民间美术也较为忽视,对少数民族美术的关注则更少了,然而这类美术是最纯朴的民族审美意识的所在,是美术中最具天趣的一部分,而这些也是现代美术思潮所追寻的。因此无论是传统的研究者还是革新者都很容易也很愿意将兴趣转移到这上面来,并显得很自然与必然,加上时而产生的国际上中国艺术研究热,更推动了我国美术工作者对本上的最原本状态美术的研究和深化。古今的民间美术与少数民族美术都应是中国画的一个部分,因此它与现代中国画的结合,是中国画发展的很好趋向。本文着重研究朝鲜族画家郑东寿的写意人物画艺术在中国美术领域的影响,分析朝鲜族绘画与国内其他地区绘画艺术的异同及影响,以及在中国画多元发展的今天,郑东寿的绘画在促进多元文化的积极作用。