根据各种史料记载，钢琴传入中国的历史已有四百余年，而真正意义上的具有中国特色的钢琴曲的创作和改编的出现和发展是自20世纪30年代以来开始。中国韵味的钢琴曲的产生是中西方音乐文化火花的激情碰撞，中国古曲改编的钢琴曲作为中国韵味钢琴曲的一个重要组成部分，对其进行深入的理解和剖析是不可或缺的。黎英海先生所作的由古琴改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》是古琴改编钢琴曲中优秀的的代表作，无论是从内部的和声结构还是从东方的美学观点来看，都具有很高的研究价值。本文试以钢琴传入中国后，中国钢琴的简要发展历程为切入点；以黎英海先生所改编的《夕阳箫鼓》创作为线索，在分析钢琴曲《夕阳箫鼓》的内部结构的基础上联系实际，结合其钢琴作品的演奏技巧，从中总结中国钢琴作品的共性及个性，以便于更科学更实效应用于中国钢琴曲教学和弹奏中，使键盘乐器的洋为中用更加完善。　　论文的序言部分对于中西方音乐文化的不同做简单概括，引出西方乐器和中方音乐文化的结合的必要性。第一章梳理了钢琴传入中国的过程并对中国韵味钢琴作品在中国的进一步发展作出简短介绍。第二章按照时间顺序概述《夕阳箫鼓》的来源及发展；介绍改编钢琴曲作者黎英海先生以及古曲改编钢琴曲的特点。第三章对钢琴曲《夕阳箫鼓》进行了详细的作品分析，从调式调性、旋律构成、音乐织体等方面分析探讨了作品的民族性。第四章从中西方音乐文化异同方面对比看《夕阳箫鼓》的中国民族性美学思想，并从钢琴演奏的民族化处理方面探析如何将民族乐器的弹奏技巧与钢琴弹奏技巧更好的结合以用于诠释中国钢琴作品。结论总结论述了《夕阳箫鼓》无论是从调性布局还是音乐形象的刻画的等方面都无愧为中国古曲改编钢琴曲中成功的一首，改编曲在中国钢琴的整个发展过程中占有举足轻重的地位。