阿沃·帕特作为西方现代音乐重要的传承和开启人物,一直没有在中国被大多数音乐聆听者了解,他的作品也一直缺乏相应的中文介绍资料。这篇论文从帕特的生平介绍,结合其创作阶段和主要作品,试图建立起共时(帕特与当代音乐的关系)和历时(帕特对西方中世纪以及巴洛克音乐的传承)的坐标,勾勒帕特的创作阶段及其与宗教音乐、极简主义的关系,分析帕特不同阶段的创作特点。从作曲家生平等外在因素理解帕特创作的力量来源是不够的,音乐本身既是一个本体。或许我们可以从静默的隐秘中找到问题,在作品中发现人性的宽容,以视角主义看到培育“客体”的历史,一种吟唱精神的音乐表达,它拥有特别的强度,独特的个性,而非仅仅力量。帕特的早期作品是对近代音乐史的一个直接寓言,不光是在体裁的演化上表现近代音乐史的发展过程,其单部作品也在音调、不谐和音上突出了针对近代音乐的寓意。帕特的早期作品的主题针对的是音乐的“主体”,通过”tintinnabuli”,帕特想用纯净的声音远离喧嚣的世界,描绘他心目中的人类家园,这个家园或许曾经作为宗教的彼岸世界存在,并且被宗教的直接表现形式诸如中世纪音乐描绘过,但它远比当今的世界简单,因为当今世界的复杂程度远远超出了过去人们对世界的想象。帕特正是在这样的前提下,用静默和音响,用和谐的代表天堂的声音,以及不和谐的来自人间乃至地狱般的声音,塑造着他见证的时代。