西方绘画艺术从诞生之日到当下,始终致力于在平面媒介上呈现出二维或三维图像,油画艺术亦是如此。油画艺术具备平面化表现特征并且这种特征又与油画艺术中的其他重要元素例如:造型元素、肌理元素互为对立而又相互依靠,尽管在当下我们的油画创作已经不再拘泥于通过何种表现形式来进行最终的呈现,但是油画艺术视觉平面化的呈现方式在油画的发展过程中曾经出现过一些争议,并且遭受到质疑,这就使得如何了解油画艺术视觉平面化的呈现方式并将其同我们日常生活进行巧妙地结合来进行油画艺术创作在当下变得更为重要。架上绘画的视觉平面化趋势在当下的艺术创作中占有很重要的地位,这是因为平面化的表达具备一种更加主观化的特性,能够有效地将艺术家内心感受进行有品质保障的展现,所以如何理解平面化,如何通过平面化的创作方式调动我们艺术创作的主观能动性对于我们当下艺术创作具有现实的意义。中国的传统绘画致力于追求具有平面化气质的画面表现方式,这对我们中国艺术家的审美方式产生了重要影响,中国当代的油画发展如何呈现出具有特色的表现形式,关键在于我们对油画这种以西方文化为基础的表现形式的理解不断加深,并结合自身的的文化传统以及思维模式进行民族化。所以,正确地认识中西方艺术中的平面化要素的本质,找到其中所存在的内在联系,以及各自的优点与不足,并将其用于指导我们当下的油画艺术创作具有理论意义。我们在此讨论的油画艺术创作中的视觉平面化表现方式和非平面化并没有具体界限,也不存在优劣之分,研究应当依照每个时代的特性所产生的绘画艺术创作,其价值基于作品自身所具备的创造性而做出。