声乐艺术注重“声情并茂”。我国的声乐演唱方法主要分为民族、美声和通俗三种,三种演唱方法在其技巧运用和演唱风格上各有不同。我国著名作曲家青主、印青、徐孟东以宋代词人苏轼的作品《念奴娇赤壁怀古》为歌词,分别运用不同的创作手法与和声技法,赋予了该作品独有的特色与魅力。本文将从美声唱法与民族唱法的起源、美声唱法与民族唱法的异同、美声唱法对民族唱法技法上的影响和以三个版本《念奴娇赤壁怀古》为例看美声唱法及民族唱法演唱中的歌曲情感处理这四个方面对其进行探究和分析。民族唱法最早产生于四千多年前的远古时代,民族唱法的歌唱需要以“正确发音和完美语调”为基础,在音色上具有鲜亮、甜美细腻的特征,民歌作品经常采用倚音和转音相结合的旋律设计。唱法普遍采用腹式呼吸法,根据作品的不同风格来调整气息的运用。美声唱法起源于欧洲,原文为意大利语的“Bel canto”,直译为“美好的声音”。美声唱法普遍认同正确的呼吸是演唱的基础,因此进行美声演唱时对呼吸控制的要求较高,主要采用胸腹混合式呼吸法。同其他唱法比较,美声唱法具有音色浑厚、音域宽广的特点。本文将从民族唱法与美声唱法的情感处理上,对三个版本的《念奴娇赤壁怀古》进行比较探究,以此来加深对美声唱法与民族唱法在情感处理方面的认识,同时希望本文能够对广大声乐爱好者在把握作品的思想情感以及处理选择上提供一定的参考与帮助。