被誉为“唐代中原汉乐与西域龟兹乐交融发展的最高艺术成就”的《霓裳羽衣》,亦称《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,它是乐、舞、歌兼容并包的唐“大曲”。笔者要探究的《霓裳羽衣》则不单单是以纯粹的‘曲’或‘歌’或‘舞’,而是通过美学文化的角度对一个完整的唐代大曲作品展开剖析、研究。博大精深的华夏文化的举世瞩目则在于各民族之间的文化交流、发展与融合,唐代西域地区龟兹乐舞的审美文化与中原地区传统音乐的审美趣味在交流与融合的过程中互相学习,取长补短共同谱写了盛唐时期大曲中的经典之作《霓裳羽衣》,并且奠定了中华博大精深的音乐美学精神;它给予历史与现实潜移默化的影响,早已超出了乐舞本身的价值。通过研究发现,关于西域龟兹乐舞与唐代审美文化这二者之间关系的研究,没有详细进行展开,文献资料多以研究唐代乐舞的历史文化背景和音乐本体为路线,没有从美学文化的角度去关注唐代西域龟兹乐舞的审美特征。唐代西域乐舞的历史文化背景和乐舞本体方面的相关研究对本论文的写作固然重要,但同时也不可忽视西域龟兹乐舞丰富的美学价值以及对整个中华审美意识所产生的重要影响。目前,在艺术学界对唐代乐舞《霓裳羽衣》的历史发展与演变、乐舞的本体及此乐舞的艺术特征有着较为详细的论述,而且对唐代音乐文化及西域乐舞也有着较为细致的述说;但综合而言,研究角度较为单一,忽视了西域乐舞文化与唐代审美文化这两者之间的重要联系。本论文对前人的研究进行了细致的归纳和总结,运用了音乐史学、音乐美学、音乐舞蹈学以及音乐文献学等相关学科理论及研究方法,从美学文化的视角对《霓裳羽衣》的文化溯源、乐舞的艺术特征及其审美特征以及唐代审美意识的发展作出了较为具体的整理与划分,并对盛唐时期的《霓裳羽衣》的美学价值进行了进一步的分析与探究。本文共由五个部分组成,具体如下:第一部分:绪论;这个部分主要先介绍了此论文的研究背景,其次,介绍了历年来国内、国外有关《霓裳羽衣》的专题研究概况,同时也对唐代乐舞与西域乐舞的交流、发展、融合与创新过程及审美意识等方面的文献进行了梳理和分析,最后也阐明了本论文写作的研究方法和创新之处。第二部分:主要是对《霓裳羽衣》历史文化背景的论述;结合了唐代繁荣的时代特征分别从时间、地理、宗教、文化等方面对《霓裳羽衣》的历史文化背景进行了描述,从而有的放矢的概括出了《霓裳羽衣》的自然生态背景与文化溯源背景。第三部分:主要是对审美文化视角下《霓裳羽衣曲》一脉相通的乐曲结构、乐曲风格的多元化、珠璧交辉的伴奏乐器等三个方面进行细致的归纳和总结。第四部分:主要是对审美文化视角下《霓裳羽衣舞》以舞言情的舞蹈动作、多式多样的表演形式、舞者服饰的点睛之笔等三个方面进行了细致的归纳和总结。第五部分:主要是对胡乐影响下的《霓裳羽衣》审美特征的研究;分别从审美形态的多重性、异域风情的审美风格、兼容并包的审美心理这三个维度出发,深刻探究了西域乐舞在发展、流变的过程中对唐朝人民的审美意识以及对唐朝音乐美学特征所带来的影响,与中原乐舞审美意识进行对比,进而体现出唐朝别具一格的音乐审美取向。最后:结语。