本文是基于笔者在艺术创作过程之中对中国风景与线条的关系研究为出发点，对英国著名当代艺术家贺文·安德森进行研究。他在其作品之中通过对于自然景观和社会景观的描绘来阐述他心中对于文化身份、社会记忆的理解。　　安德森在其创作过程中，最突出的特点是他将画面的具象风景用一层“图案化”绘画元素进行覆盖。本文试图通过对这层“图案化”的绘画元素的深入分析，来解释它如何行之有效的在画面之上发挥“潜在有效”的作用;如何在这种看似矛盾的绘画方法之中找到合适的描绘法度。从而合理的解释这层“图案化”绘画元素的存在以及其合理性，同时又在审美层面可以成立。　　本文五个章节层层推进，第一章通过对基础风景的分析引出“图案化”产生的原因;第二章通过对“图案化”的解释来阐释其存在意义;第三章深入解读“图案化”绘画元素的出现过程;由此引出第四章和第五章的关于这“图案化”对于艺术家创作的深层影响，以及这个绘画元素本身所生发的几层意义。最后本文试图通过这一分析过程来梳理贺文·安德森的绘画作品的价值。