中国书法与中国画是中国艺术史上的两大体系。自唐代张彦远提出“书画同源”论后，影响波及中国书画一千多年，历代绘画理论家程度不同的从各个角度论及书法与绘画的关系。其间既有宋代中期苏东坡、米芾等人以书法家身份进行的较早的文人画理论与实践，也有元初赵孟頫明确提出“书画本来同”的观点。至于明清时期，随着写意绘画的蔚然兴盛，书法更以空前的力度介入绘画，书法的用笔方法、空间结构意识甚至审美趣味都以前所未有的规模融入绘画，徐渭、黄慎以及吴昌硕等人引草、篆等书体入画，使画坛一时别开生面。书法与国画的融合极大的影响了中国画的审美品质和形式因素。可以说，书法与国画的关系是中国画发展中不容回避的重要问题。伴随着清末西学东渐之风，西方艺术传入中国，中国绘画体系遭受到西方绘画体系的猛烈冲击。此后至今的百余年来，中国画的生态体系一直处于纷繁复杂的多元激荡期，多元艺术观念的确立与多种媒介材料的运用使中国画的话语体系面临着新的挑战，尤其经历上世纪否定传统的时代变幻，中国画的传统精义所剩无几，维系中国画生存与发展的主体精神缺失，造成了当今画坛青黄不接的尴尬局面。重新找寻失落的中国画的主体精神离不开对书法与国画关系的探讨。可以说，书法与中国画的关系一直以来就是国画自身发展中具有实践与理论意义的重要命题。书法与国画的关系是复杂的多元素之间的关系，涉及不同时期、众多层面，但站在中国画文化体系断裂的历史时空下，当今对书法与国画关系的理解往往被简单化，用笔被置换为轮廓线，墨法被理解为明暗等视觉元素，“以书入画”的精神向度被埋没在中西文化碰撞的余震中。面对错综复杂的书画关系，本文从两者的源流功能、审美形态的共性、书法的生成特点及与国画的交融、实践操作的笔法嬗变等方面进行探讨，旨在梳理两者在主要范畴内的审美关系，以便于我们能够充分理解书画之间的内在关联性。文章第一部分上溯到远古时代文字与图画同体未分的“图文结合期”，谈到书法的载体——汉字所具有的“象形性”，并进而指出书法与绘画所共同具有的造型特点孕育了日后书画的融合。第二部分从书法表现客观世界与主观情感的“意象”特征谈到了书法与国画在“神”、“气”等主要哲学思想上的一致性，阐述了两者所共同植根的哲学土壤，使书画融合超越了外在工具材料与线条形式的关联而具有了内在意识形态的同构性。第三部分从书法艺术的生成特点——抽象表意性谈到书法赋予线条的美学意蕴和形式美感，并指出国画对书法的吸收是自身艺术语言体系的完善，反映了国画不断丰富审美层次的本体要求。第四部分从具体而微的书画关系——笔法作为横剖面谈到涉及笔法的速度、执笔以及空间运动形式，阐明了“以书入画”是以解放用笔为标志的“写”意的融入，是书法抒情意味与国画造型性的结合。中国书法对中国画的介入，使中国画吸取了书法作为抽象艺术的表现性，使中国画的艺术语言在书画融合的基础上获得了一次升华，发掘了笔墨潜在的审美特质，提高了中国画的审美品位，有力的实现了审美层次的递进。所以说，侧重抽象“意蕴”的书法与国画具体“形象”的结合是书画结合的实质，只有充分认识到这一点，才能在众说纷纭的书画关系中把握住“以书入画”的精要，从而为更加具体的书画融合提供一个基本的起点。