电子游戏出现在20世纪50年代的美国实验室中,在短期内经历了巨大的发展,如今已经是人们日常生活中最为常见的娱乐形式之一。电影艺术是工业时代的技术产物,是与人类生活联系最为密切的艺术形式之一。随着数字技术的不断进步,电子游戏在不断发展自身的同时也产生了与电影艺术相融合的现象。本研究从叙事学角度出发,目的在于厘清电子游戏在叙事上与电影融合的发展历程与关键节点。本文运用文献研究法、跨学科研究法、案例研究法等研究方法,从故事与话语的区分出发到两者当下的融合形态为止,着重梳理了电子游戏叙事电影化的进程,考察了电子游戏叙事电影化的特征与表现,最后在批判的立场上提出了电子游戏叙事电影化所面临的局限。本文首先考察了电子游戏故事的电影化。在历史维度,梳理了这一层面电影化从出现到基本成型的时间线索。在学理维度,分别从好莱坞式的情节结构、英雄角色与明星角色、激发故事情感三个方面论证了电子游戏在故事层面趋向于电影的艺术特征。其次,考察了电子游戏在话语层面的电影化。在历史维度,梳理了电子游戏叙事话语电影化的时间线索。在学理维度,从镜头、剪辑与声音三个层面对其所具有的电影叙事话语特征进行考察。最后,考察了电子游戏与电影在当下的深度融合,互动电影类游戏的出现是这一层面电影化的重要体现。在历史维度,梳理了互动电影类电子游戏的各类形态与发展。在学理维度,通过文本层面与感知层面的考察,论证了电子游戏的互动叙事与电影在底层机制上具有融合的可能性,并且形成了一种混合型的、外在/内在互动性共生的互动叙事感知新逻辑。而这种新的感知逻辑进一步影响了人们对电子游戏本体的认知经验,从而模糊了电子游戏与电影的边界,使两者的深度融合得以实现。电子游戏叙事的电影化现象是如今媒介融合潮流中的重要一隅,以历史与学理两个维度系统性考察这一脉络,不仅是为了追溯原点,思索当下,瞭望未来,更是为了睹微知著,为我们理解纷繁复杂的媒介变化提供思想资源。