雕版印刷术是中国古代劳动人民的伟大发明,明代上承宋元传统、下开清代先河,是雕版印刷术发展史上的巅峰时期。饾版、拱花技术的创新与发展为明代及以后的雕版印刷复制、创作提供了全新的技术支持。古人通过这一技术获得图文复制品,因而它自使用初始就与图画相关联、与绘画相似。中国传统绘画深深影响着雕版印刷中的图画创作,但随着时间发展和技术进步,雕版印刷在明代开始对绘画产生影响。因此,本文以雕版印刷影响下的明代绘画为研究对象,以技术和主体为视角,探讨雕版印刷是如何影响明代画家的观念、明代绘画的创作以及明代绘画的接受。明代参与雕版印刷创作的群体较为广泛,不仅有专营刻版的工匠、热衷出版的文人还有新群体——画家的加入,这亦是明代雕版印刷创作群体的独特之处。本文从客观和主观因素入手,通过分析明代雕版印刷创作群体的来源,讨论画家与工匠交流之缘由、介绍画家与工匠合作之成果,分析画家观念之转变。画家观念转变是雕版印刷影响绘画创作的重要前提,转变观念后的明代画家乐于接受雕印技术、工匠群体,进而也愿意将雕版印刷运用到绘画实践之中。文中以丁云鹏和陈洪绶两位画家为例,运用图像分析法对作品进行具体解析,通过分析发现画作的题材、构图、线条、器物呈现、黑白关系都有受到雕版印刷影响的痕迹。同时集古类画谱对经典画作的大量复制影响到传统绘画的独特性,一些文人画家为了强调原作的独一无二、凸显自己的菁英身份,以绘制小尺寸仿古册页的方式回应集古画谱的流行,这同样导致部分文人画家绘画形式产生变化。雕版印刷在明代绘画接受中同样起到重要作用,它促进大众对明代绘画的接受,丰富文人画论批评体系,并且帮助明代绘画承担社会功能,拉近大众与绘画之间的距离。由此可见,本文将雕版印刷与绘画结合研究,重点突出画家观念与绘画实践在雕版印刷影响下的转变,为探究技术对绘画的影响提供了新思路;同时,将明代绘画置于雕版印刷的特定领域下进行探讨,也为研究明代绘画提供了新视角。