在中国当代雕塑艺术发展过程中,以抽象主义、表现主义为代表的西方现代艺术流派和以装置为代表的西方当代艺术形式的影响下,而一直被中华民族引以为傲的中国传统造型艺术,如今正被逐渐地被边缘化。翻开中华文明发展史,雕塑艺术一直是中国文明历史进步的活化石。从石器时代开始到今天,孕育了大量的雕塑文化遗产,分布在广袤的中华大地上。中国古代雕塑艺术从题材内容、形式风格、雕塑技法,以及所使用的材料上一步步被拓展完善,不同的时期形成了不同的民族特色和时代特征。比如:粗犷、雄大的秦汉墓俑;健朗、潇洒的魏晋佛像;丰富、端丽的唐宋彩塑等等,沿着中华文明发展的车轮走到现在。这些艺术精华,任何一件放到现代的雕塑展览中,都是出类拔萃的佼佼者。虽然古代雕塑如此精美,但是在中国当代雕塑家中,去继承与发展的,能真正读懂传统艺术的雕塑家,寥寥无几。步入二十一世纪,西方当代艺术观念对雕塑家作品创作造成新的冲击,中国传统雕塑艺术该如何发展?成为了从中国的美术学院雕塑教育诞生的第一天开始,一直到今天还被摆在面前的问题,也成为历代雕塑艺术工作者所困扰在脑海的病症。本文笔者正是结合这一问题,把自己多年在学习雕塑过程中的感悟和心得,并结合着雕塑艺术发展史,进行尝试性地研究与探索。本文内容由部分中国当代雕塑家,在艺术创作中发生的诸多败坏审美趣味的现象所引起,从中华民族传统文化——雕塑艺术的继承与发展方面进行论述,对当代雕塑艺术的教育与创作方向提出自己的观点,主要分为以下几方面:一、结合当代雕塑存在的问题,对中国当代雕塑艺术的现状进行分析。剖析中国学院雕塑教育产生和发展的过程,尝试从中寻找出,导致西方现代艺术思潮成为中国雕塑艺术发展主流的原因。二、对中国古代雕塑遗存进行梳理,着重分析中国传统雕塑艺术的造型技法和审美特征,思考传统雕塑艺术对当代雕塑艺术发展与创作的借鉴意义。中国古代雕塑具有传神的特点,但却很少有像古希腊的雕塑那样符合现实中的真实标准。中国传统雕塑在审美上以写意为主,喜欢由外在形象引发观者的内在感受,从而营造一种意境,引发一连串的遐想空间,把观众引向一个心神合一的艺术世界。三、列举滑田友、钱绍武、吴为山三位具有代表性的雕塑艺术家,分析他们的生活阅历、创作观点、雕塑技法,总结中国传统雕塑借鉴西方艺术理论的方法和创作经验,并从中找出中西方文化艺术交流碰撞下中国传统雕塑艺术在当代的发展方向。四、分析弘扬和发展民族传统文化的政治社会大环境,对继承中国传统雕塑在当代雕塑艺术教育及其发展过程中的重要性进行探讨,论证当代雕塑艺术对民族文化发展的责任。五、阐述加强中国传统雕塑审美意识和继承传统塑造语言的现实意义与历史意义,从这两点出发,论证中国传统雕塑艺术在构建民族文化主体中的重要性,以及其对当代雕塑艺术发展的启示。对中国传统雕塑艺术的重新认识,关乎中国当代雕塑艺术发展的未来,甚至影响到中华民族文化是否能在全球社会转型中立足。关于民族传统艺术,欧美的文化战略家早已清醒地意识到了其对社会文化转型的重要性。新的社会转型所带来的文化冲突已成为必然,中国的民族文化是否能继续在世界众多文化中继续散发光芒,就需要中国每一位文化学者、艺术家们的共同努力。