世界上众多的国家和民族、地区，艺术品种、绘画材料千变万化，也许只有中国的水墨画专注于对“水”和“墨”的微妙效果的理解与传达。本文通过对水性与墨性的重新认识和思考，进一步开发水墨的性能，让水墨作为一种艺术观念而被多种艺术形态广泛运用，成为一种被广泛接受和认可的事实。绘画的任何一种面貌均是由其载体的特性所决定的。在当代绘画领域里，中国画占有十分重要的位置，绘画材料与技法的变化更是层出不穷，不管怎样变革始终离不开中国传统的绘画材料“水”和“墨”的碰撞。中国画如果是从材料的角度上来看，就只有水墨画了，它在近千年中都居于主流地位。水墨画如果是从中国画这个概念的角度去看，包括工笔画和意笔画、彩墨和水墨，是广义上的概念，却又不是一个纯材料意义上的概念了，是包括新媒材在内的大概念，但从中国画到水墨画标志了不同时代的文化需要，是一个时代的选择。它是一个用材质来命名的画种，更有利于水墨画多方位的发展探索和国际性的扩展实践。中国画比较重视形式与题材，水、纸、墨、笔这些材料往往容易被忽视。其实媒材和艺术形式是密不可分的，如果没有相应的材料，就无法形成有特色的形式语言。不管是墨还是纸、笔都有着悠久的历史，与中国古代文明一样古老。墨本身是相对固定的，因为用水、用力、用纸的不同而显得变幻莫测。本文以水与墨作为媒介和材料为主线来谈水墨画的创作，贯穿起传统与现代水墨画。水墨是当代中国绘画中最重要的两个字，这两个字不仅代表了技法，也代表了材料，而且也是画面效果中体现“水性”与“墨性”所不可缺少的。通过对水墨画中水性和墨性的地位与作用的认识，从而使自己的创作上升到一个理论的高度。提高自己的水墨理论水平，以便将来更好的指导我的实践创作。