色彩作为人们装饰生活、美化环境的重要元素,由古至今都为人们所追捧。宋人对花鸟画的喜爱,特别是对色彩的研究热情是其他朝代无法比拟的,从大量设色富丽堂皇、明丽沉着的院体作品可以看出北宋是中国绘画色彩发展的黄金期,在各代君主的大力推动下,特别是宋徽宗时的宣和画院,培养了一批院体画名家。改革开放以后,“85美术运动”以来,当代社会日新月异,从人们五彩缤纷的时装到流光溢彩的多媒体数字化设备,都表明了这是一个享受视觉盛宴的时代,与宋代画院对应的是全国各艺术院校培养的大批中国画人才,在开放的、复杂的国内外环境影响下,他们思想文化异常丰富活跃,创作了大量色彩斑斓,视觉效果极佳的作品。在绘画大力发展的同时我们也应沉思,如何继承传统精神文化,并且适应当代审美要求,让工笔花鸟画的发展源远流长、生生不息。本文通过详细的比较分析北宋与当代工笔花鸟画色彩,强调当代工笔花鸟画应在继承宋画意境美的法则下对色彩进行创新发展,追溯传统,总结当下,使我们在发展的道路上不迷失方向,向古人“十日一水五日一石”的心境和精神致敬,同时以现代人的观念和情感给中国工笔花鸟画注入新的气息,使我们跟上新时代的步伐。文章分为四个章节。第一章主要从北宋工笔花鸟画色彩的审美特征入手,分析影响北宋工笔花鸟画色彩特征的社会思想文化背景,并阐述该时期君权制影响下所形成的色彩审美特征。第二章分析当代工笔画色彩的审美特征,阐述改革开放以来和“85美术运动”后经济发展和现代艺术观念对当代工笔花鸟画色彩的影响,并对代表当代美术发展趋势的艺术院校绘画加以论述。第三章是本文论述的重点,分别对北宋、当代工笔花鸟画色彩异同作出详细的比较,使当代绘画清楚地领悟传统精神,掌握时代动向,发展个人色彩风格,自由地表达内心的阳光,这是一个具有创造精神的艺术家必备能力。第四章笔者通过对当代工笔花鸟画家在创作中对传统工笔花鸟画色彩的继承和发展的总结,突显北宋绘画色彩的精神魅力和文化追求,论证北宋与当代工笔花鸟画色彩比较研究的现实意义,呼吁当代画家结合时代再创造辉煌。