在绘画中人体艺术是其中不可忽视的题材，尤其是20世纪以来具有前卫特征与传统艺术分道扬镳的现代派的艺术思潮，现代绘画中的人体艺术是现代社会和精神生活的写照。经历现代工业和科学技术日新月异的发展，进入新时代的艺术家们心态也变得错综复杂，他们想试图反映时代变革下的社会形态，但同时又对这个时代抱有超然物外的态度，事实上，工业和科技文明的进步使人性贬值，但是从某种程度上又有力的推进了现代绘画艺术向新的方向探索。现代绘画通过人体艺术对其自身领域的探索，创造了或表现或抽象的艺术作品，形式表现丰富多样，要从中找出他们的某种基本特征是一个复杂而又统一的过程，这种统一的倾向是在“逐渐地摒弃传统绘画观念，不是追求描绘客观存在，而是注重表现人的主观精神世界”。现代绘画中的人体艺术作品中不再强调视觉真实，而是转向心灵真实，采用荒诞的或者抽象的人体形象映射社会和人生，画面形式内容色彩三者有机的融合或理性或感性，给观者以强烈的视觉冲击和心灵的震撼。其独特的艺术表现形式是形式和内容的高度统一，极具艺术研究价值。文章分为四大章，第一章分为两个小节，分别对现代绘画、人体艺术这两个概念作了系统的阐述。第二章对现代绘画中人体艺术的表现形式进行解读，分为四个小节，分别从构图、色彩、线条、造型四个方面来研究人体艺术的特征和创新。第三章从现代绘画中人体艺术作品的表现意蕴来看，全章分为五个小节，分别以克里姆特象征与装饰的结合，达利超现实情景的创造，夏加尔抒情的文学意味、米罗的原始情趣以及毕加索的形式实验为例，来说明现代绘画中的人体艺术传达出的象征意义、装饰趣味、原始意味以及由此引发的作品给予观者心灵上的共鸣。第四章分析了现代绘画中人体艺术表现的审美内涵。本章分为三小节，分别从艺术家的情感表达的力量上、艺术作品风格的倾向上、以及对艺术的其他领域的影响，这三个方面简要分析了现代绘画中人体艺术的表现特征对艺术家的主观精神、艺术作品以及艺术的其他领域产生的潜移默化的影响。